Искусство встречает наследие: исследуем последние выставки Manetti Shrem в Дэвисе

Десятилетия опыта направляли движения танцовщицы, когда она бесшумно перемещала руки, бедра и спину, ноги — все в плавном, медленном танце, демонстрируя легкость, с которой она выполняла растяжки и движения тела, даже в преклонном возрасте. С закрытыми глазами, в следующем кадре были видны все признаки 80 лет Мег Харпер, подчеркнутые еще более детально в крупном плане.

Харпер находится в центре внимания фильма «Skin» («Кожа») южнокорейско-лос-анджелесского художника Кан Сын Ли, который является частью выставки «Entangled Writing» («Запутанное письмо») — одной из трех временных экспозиций, представленных в музее Manetti Shrem при UC Davis.

Смерть Яна Шрема, одного из основателей и доноров музея, в сентябре в возрасте 94 лет совпала с еще одной выставкой в Manetti Shrem — «Light into Density: Abstract Encounters 1920s–1960s» («Свет в плотность: Абстрактные встречи 1920-х–1960-х годов»). После ухода Шрема посетители бесплатного музея получили возможность ознакомиться с работами, взятыми непосредственно из его частной коллекции.

Шрем, филантроп и визионер, вместе со своей женой Марией Манетти Шрем сыграл ключевую роль в создании музея при UC Davis, который не только прославляет искусство, но и способствует развитию сообщества, образования и культурного обмена. С момента открытия в 2016 году музей стал центром художественного исследования, отражая миссию Шрема — вдохновлять художников на творчество и преобразование.

«И Ян, и Мария были очень вовлечены: от пожертвований университету до поддержки гала-мероприятий и стажировок», — сказала Лаура Комптон, директор по коммуникациям музея Manetti Shrem. «Он приходил на каждое гала-мероприятие — на каждое особое событие, которое мы проводили здесь».

Этой осенью музей Manetti Shrem отмечает долгосрочное влияние Шрема через три уникальные выставки, воплощающие его идеалы. Экспозиции — «Entangled Writing» («Запутанное письмо»), «Light into Density» («Свет в плотность») и «Ritual Clay» («Ритуальная глина») — предлагают новаторские исследования языка, трансцендентности и керамики, приглашая посетителей взаимодействовать с искусством на чувственном, интеллектуальном и духовном уровнях.

Как комментарий к пересечению языка и визуального искусства, «Entangled Writing» («Запутанное письмо») переосмысляет письмо как выразительную среду, взаимодействующую с пространством, эмоциями и идентичностью. По словам Лауры Комптон, эта выставка является крупнейшим собранием работ, заказанных музеем Manetti Shrem на сегодняшний день, и включает произведения четырех калифорнийских художников: Филлипа Бирна, доцента факультета искусств UC Davis Беатрис Кортес, Кан Сын Ли и Кэндис Лин.

«Она на самом деле возникла благодаря Беатрис Кортес, которая участвовала в резиденции California Studio», — рассказала Сьюзи Кантор, заместитель куратора и руководитель выставочного отдела музея. «Я думаю, что материальность — это одна из подтем выставки. Все художники осознанно выбирают материалы, задумываясь об их происхождении и значении».

Работы, представленные в «Entangled Writing», приглашают посетителей переосмыслить силу слов, превращая их из простого текста в осязаемое, многомерное искусство. Бирн, получивший степень магистра изящных искусств в UC Davis, создал инсталляции из выброшенных материалов, объединяя разобранные кабельные оболочки, камни и сплющенные воздуховоды с помощью скоб и пластиковых стяжек, создавая образы коконов или внутренних органов. Работы Кортес затрагивают тему миграции, соединяя слова с образами, вызывая ощущение движения и перемещения.

Рассматривая ее произведения, сразу становится очевидным, что на создание массивных стальных конструкций с гладко выправленными вмятинами и сварными швами в виде клеточных структур ушли огромные усилия и время.

Фильм «Skin» Ли и его статичные дополнения в музее предлагают медитативный взгляд на человеческое тело, исследуя пределы и возможности языка как инструмента выражения. В отличие от него, Лин сочетает текст с символическими материалами, изучая роль языка в личной и коллективной истории.

«Я мысленно живу с этими работами и художниками уже два года и до сих пор открываю новые связи», — призналась Кантор. «Как сохранить память — в теле, физически и эмоционально, сквозь время? Художники не общались друг с другом в процессе создания, но именно такие неожиданные связи снова и снова привлекают меня больше, чем сами отдельные работы».

Выставка будет открыта до 29 декабря.

Light into Density: искусство восприятия

Впервые музей Manetti Shrem представил выставку, полностью курируемую и спроектированную студентами. В этой новаторской экспозиции представлены пятнадцать произведений абстрактного искусства из коллекции Яна и Марии Манетти Шрем, а их презентация организована 32 студентами программ по истории искусства, музейному делу и дизайну.

«Я так рада, что эта выставка состоялась спустя 30 лет», — сказала Мария Манетти Шрем. «Это первый раз, когда эти непревзойденные произведения искусства XX века будут показаны вместе. И особенно ценно, что студенты UC Davis работали над кураторством этой уникальной экспозиции».

Выставка включает работы знаковых художников XX века, таких как «Skull of a Gorilla» Фрэнсиса Бэкона и «Unsatisfied Desires» Сальвадора Дали, где художник использует текстурные элементы — песок и измельченные раковины — для дополнения масляной живописи на холсте. По словам Лауры Комптон, это первая публичная демонстрация некоторых работ за несколько десятилетий, предоставляющая редкую возможность увидеть их в новом и динамичном контексте.

«Все эти картины Ян собирал, когда жил в Париже в 60-х и 70-х годах и знакомился с художниками», — отметила Комптон. «Во многих случаях они очень личные. Некоторые из них поступили в коллекцию прямо из квартир художников».

Студенты-кураторы выставки работали в течение учебного года, исследуя, разрабатывая и интерпретируя экспозицию. Их цель — развеять мистификацию абстрактного искусства и создать пространство, где посетители смогут взаимодействовать с работами на личном уровне, отметила Комптон.

Выставка продлится до 5 мая 2025 года.

Ritual Clay: священное и ремесло

Экспозиция демонстрирует, как керамика может стать средством диалога между прошлым и настоящим, соединяя личные и коллективные истории. Художницы исследуют вопросы идентичности, миграции и духовности, раскрывая многогранные смыслы материала, который на протяжении веков сохраняет и передает культурное наследие.

Третья активная выставка в музее Manetti Shrem, «Ritual Clay» («Ритуальная глина»), исследует историческое и духовное значение керамики. Опираясь на древние традиции, керамические сосуды и инсталляции показывают пересечение искусства, ритуалов и духовности. Каждое произведение приглашает зрителей задуматься о связи между физическим и метафизическим.

Джинни Дункан, куратор выставки «Ritual Clay», объясняет, что экспозиция сосредоточена на древних корнях гончарного ремесла как практики, одновременно служащей и практическим, и духовным целям. Один из сосудов, представленных на выставке, создан художницей Paz G и украшен ангельскими фигурами, покрытыми отверстиями, напоминающими раны от пуль. Дункан предположила, что эти отверстия символизируют входные точки для ангелов и духов, изображенных на сосуде.

Paz G также создала то, что Джинни Дункан назвала «порталами» вокруг некоторых своих произведений на выставке. Это ярко окрашенные круги, нарисованные прямо на стенах позади сосудов, добавляющие яркости и вовлекающие зрителя в каждое произведение. Дункан отмечает, что художница намеревалась вызвать ощущение необычного общения с природным миром.

«Они описывали процесс создания этих сосудов так, что они могут функционировать как музыкальные инструменты, если ветер проходит через отверстия определенным образом,» — сказала Дункан. «Это идея ветра, воздуха или духа, проникающего через сосуд».

По словам Дункан, центральное произведение выставки, «Nuwa With Drain» («Нува с дренажом») Кэти Лу, прибыло в музей в нескольких частях, без точной модели для размещения керамических элементов, что дало ей свободу уникально планировать форму и расположение работы. В результате получившаяся композиция длиной около 2,1 метра напоминает блестящий змеиный объект с тонкими пальцевыми руками с обоих концов, протянутыми вверх.

Выставки «Entangled Writing» и «Light into Density», «Ritual Clay» показывают не только тактильную красоту объектов, но и их культурное и духовное значение, приглашая посетителей задуматься о непрерывности человеческого творчества и ритуала.

Выставка будет открыта до 29 декабря.

Эти выставки воплощают дух наследия Яна Шрема, отдавая дань его стремлению создать пространство, где искусство воспринимается не просто как наблюдение, но как переживание — пространство, которое вдохновляет на диалог и личные размышления.

«Мы хотим, чтобы люди почувствовали что-то, когда войдут в музей, — сказала Лаура Комптон. – Искусство — это не просто то, на что можно смотреть, это то, с чем нужно взаимодействовать, что остается с тобой».