Что древние лечебные святилища могут рассказать нам о пользе искусства

В Древней Греции, если афинский государственный деятель заболевал, он мог отправиться в святилище Асклепия, где пациентов лечили не только клиническими методами, но и искусством, музыкой, поэзией и молитвами. Типичным пациентом был солдат — например, с переломанной ногой после Греко-персидских войн. При входе в святилище пациентов, которых называли «просителями» или паломниками, ожидал обряд очищения: омовение, отдых и иногда участие в жертвенных церемониях, прежде чем их принимали жрецы-врачи.

Физическое лечение включало вправление переломов вручную и промывание ран антисептической смесью вина и уксуса. Для снятия боли применяли чай из коры ивы или накладывали на рану пасту из опиума. Ногу солдата сшивали сухожилиями быка и перевязывали лёгкой защитной повязкой из linon — ткани из высушенных волокон льна, которая до сих пор встречается, например, на пляжах Санторини.

Пациентов не отправляли домой сразу же, как это часто делают в современных западных больницах. Лечение в Асклепии включало энкоймесис (глубокий сон в священном пространстве) и эпифанию (явление богов во сне). В программу также входили терапевтические искусства: музыка, театр, поэзия, молитва, массаж, траволечение, купание в горячих источниках, медитации при ходьбе и символические дары. Представьте себе больницу, санаторий и медитационный центр, объединённые с арт-ретритом.

Жрецы-врачи-асклепиады были специалистами не только по болезням тела, но и по недугам души и разума. После оказания опорно-двигательной помощи они подбирали дальнейшее лечение — духовное, психологическое и физиологическое.

Чтобы избежать злоупотреблений медициной и духовными практиками — например, использования фитотерапии для приготовления ядов или проведения ритуалов ради власти над слабыми, — жрецы-врачи заключали братский договор хранить тайну знаний. Такая структура препятствовала деятельности шарлатанов и гарантировала, что их методы служили на благо общества.

Восстановление и реабилитация могли бы быть скучными и изолирующими, но только не в Асклепии. Здесь было гораздо больше активности, чем просто лежать одному в холодной комнате. Жрецы-врачи подбирали программу индивидуально. Работники храма пели у постели больных, предлагали медитативные прогулки по лабиринтам на территории комплекса. На некоторых площадках находились амфитеатры — или они были поблизости. Пациенты могли прогуливаться среди скульптур и смотреть «Прометея прикованного» Эсхила.

Темы божественной справедливости, человеческих страданий и преображения поднимали дух заболевших и обескураженных. Греки верили, что театр даёт эмоциональную разрядку и потому исцеляет душу и разум. А для более лёгкого настроения служили комедии с грубоватыми шутками и актёрами в масках — форма «смехотерапии». Сегодня мы называем таких актёров-шутов, которые поддерживают пациентов, «медицинскими клоунами».

Хотя Асклепии могут казаться пережитком прошлого, и сегодня мы видим похожие целостные программы в учреждениях Сакраменто, где искусство включается в процесс исцеления.

Перенесёмся в 2025 год. Больницы Сакраменто, исправительные учреждения, центры для пожилых и молодёжи переняли свою версию асклепийского подхода. Всё больше государственных и общественных организаций разрабатывают программы с использованием культурных и созерцательных практик.

Например, в медицинском центре Kaiser Permanente в Сакраменто есть комната для молитв и медитации. В UC Davis Medical Center действует проект CARE, предлагающий арт-терапию и японскую технику энергетического исцеления Рейки. В психиатрическом центре Sutter в Дэвисе применяются музыкальная и танцевальная терапия. А в реабилитационном центре Pathways Recovery в Сакраменто пациенты занимаются фотоколлажами, керамикой и акварелью.

Философия «искусство как лекарство» выходит за пределы больниц: например, в тюрьмах творческие мастерские помогают справляться с гневом, депрессией, тревожностью и стрессом.

В 2024 году Школа музыки и факультет искусств при Sacramento State вели наставничество для заключённых тюрьмы Фолсом, обучая их проводить арт-занятия с сокамерниками. Руководитель программы Эрин Каплан отмечает: «В тюрьме уязвимость может быть очень опасной, но именно она необходима для театра, где все участники должны быть открыты и честны. Создавая такое пространство, мы формируем ансамбль, в котором каждый поддерживает и заботится о другом — и таким образом мы исцеляем друг друга».

Подобные программы изучаются ведущими университетами, где исследователи собирают доказательства того, как участие в культурных практиках влияет на мозг, тело и эмоциональное здоровье.

С 1990-х годов лаборатории, такие как International Arts and Mind Lab при Университете Джонса Хопкинса, Jameel Arts & Health Lab при Нью-Йоркском университете и программа Shands Arts in Medicine Университета Флориды, собирают эмпирические доказательства восстанавливающего эффекта театра, поэзии, изобразительного искусства, медитации и комедии. В Центре искусств и медицины Университета Флориды действует подход «социального или художественного назначения», когда врач вместо лекарств может прописать занятия музыкой, танцами, живописью или посещение концерта или спектакля.

В Johns Hopkins в IAM Lab изучают нейроэстетику — то, как мозг и тело реагируют на искусство. Лаборатория соединяет искусство, архитектуру, музыку и нейронауку, разрабатывая терапевтические пространства. С 1996 года Университет Флориды предлагает студентам степени в области Arts in Medicine.

С научными доказательствами пользы искусства становится ясно, что инвестиции в художественное образование, например, в рамках Калифорнийской инициативы Proposition 28, могут формировать устойчивые сообщества.

Исследования показывают, что «искусство как лекарство» эффективно для профилактики и реабилитации при депрессии, тревожности, одиночестве, низкой самооценке, ПТСР и зависимостях. В условиях, когда уровень суицидов и кибербуллинга среди молодёжи США критически высок, а у школ Калифорнии наконец появился значительный бюджет на искусство, у нас есть шанс решить эти кризисы с помощью художественной программы с социальным эффектом.

Это значит — перестать видеть в искусстве только развлечение и красоту и признать его формой культурного «рецепта», которая должна быть частью школьного образования.

Благодаря Proposition 28 Arts and Music in Schools Funding Guarantee and Accountability Act, вступившему в силу в 2023–24 учебном году, больше детей в Калифорнии получили доступ к полноценным программам по искусству. Уже в этом году школьники будут брать в руки кисти, гитары, глину, маски и танцевальную обувь наряду с учебниками по математике и истории. Руководители школ по всему штату нанимают сотни преподавателей-художников и учителей искусства.

Ранее искусство не исчезло совсем из калифорнийских школ, но после сокращений бюджета 1970-х годов оно перестало быть приоритетом. За последние 50 лет Калифорния скатилась на 37-е место в США по финансированию художественного образования, несмотря на свой статус самого богатого штата. Если рассматривать искусство в школе как инвестицию в общественное здоровье, это поможет закрепить финансирование в долгосрочной перспективе.

Многие школьные уроки искусства сосредоточены на индивидуальном выражении, культурной ценности и «искусстве ради искусства». В утилитарном обществе, где ценят прикладное образование больше, чем гуманитарное, такое финансирование трудно оправдать. Но если, как показывают примеры Университета Флориды или Johns Hopkins, мы докажем, что художественное образование может применяться в здравоохранении, то это станет серьёзным аргументом.

Когда мы преподаём музыку, театр, поэзию, танец, визуальное искусство, творческие технологии и кино как инструменты исцеления, мы закладываем основу для сотрудничества и эмпатии, формируя более сильные и здоровые сообщества. Следуя мудрости древних греческих лечебных святилищ, школы Калифорнии могут показать, что прогресс нации неотделим от здоровья её творческого потенциала.

Энджи Энг, уроженка Сакраменто, — концептуальная художница и преподаватель, жившая в Нью-Йорке, Париже, Мексике и Эфиопии. Она имеет докторскую степень в области интермедиального искусства, письма и перформанса, получила более 50 грантов и резиденций за свою творческую работу. Преподаёт в Нью-Йоркском университете и пишет для Solving Sacramento и Artist Organized Art.