Скука часто вызывает чувство оторванности и бессмысленности, а в больших дозах — экзистенциальный страх. Но если принять её, скука может стать катализатором для творчества.
Ницше утверждал, что мы должны приветствовать дискомфорт от обыденности, поскольку достижение «дна» может побудить нас мечтать о чем-то выдающемся. Подобным образом, нейробиологи и психологи исследуют положительные эффекты скуки, связывая её с состоянием покоя, которое способствует блужданию ума и воображению. Этот парадоксальный союз скуки и креативности не нов — культуры по всему миру исследуют его на протяжении тысячелетий.
Древняя даосская концепция «у-вэй» и японское слово «ма» рассматривают неподвижность и пустоту как спутников творчества. Композиции требуют «ма» — тишины и пустоты; без пауз объекты и звуки сливаются и теряют свою выразительность. Эти философские принципы считаются применимыми ко всему, что мы создаём — от планирования повседневного расписания до создания цветочных композиций или музыки.
Древняя даосская концепция «у-вэй» и японское слово «ма» рассматривают неподвижность и пустоту как спутников творчества. Композиции требуют «ма» — тишины и пустоты; без пауз объекты и звуки сливаются и теряют свою выразительность. Эти философские принципы считаются применимыми ко всему, что мы создаём — от планирования повседневного расписания до создания цветочных композиций или музыки.
Баланс между пустотой и творческим потоком может помочь нам понять процесс обновления городов. Города по своей природе включают как пустующие открытые пространства, так и плотно застроенные районы. Иногда промышленные зоны опустевают, превращаясь в городские пустыни, которые ждут новых идей. В 1980-х годах Бруклин и Берлин имели дисбаланс из-за заброшенных промышленных зон, которые в 1990-х годах превратились в культурные
Точно так же, как восточные концепции принимают пустоту, а западные учёные исследуют положительные эффекты скуки, творческие люди тянутся к заброшенным фабрикам, пустующим витринам или неиспользуемым общественным пространствам в поисках вдохновения.
Художественные коллективы из Нью-Йорка, Аргентины, Талсы, Санта-Фе и Сакраменто поделились со мной ключевыми элементами успеха своих авангардных арт-мероприятий: ядро коллектива, объединённое искусством; целостное видение; и коммерческое пространство с характером и креативной энергией.
Но прежде чем они сделали свои смелые шаги, их мобилизовало чувство неотложности. Эти новаторы отчаянно нуждались в общем пространстве для обсуждений, экспериментов и обмена идеями. Продолжительность их мероприятий зависела от силы их коллектива и целостности их видения.
Яркие события в Сакраменто, такие как Art Hotel, Art Street Projects и Light.wav, больше напоминали двух- или трёхнедельные поп-апы, в то время как другие арт-коллаборации, такие как Lalalandia и Keep Refrigerated в Бруклине, SoundLab House of Ouch в Чайна-тауне Нью-Йорка и Living Arts of Tulsa, превращались в арт-сцены, существовавшие годами.
Точно так же, как восточные концепции принимают пустоту, а западные учёные исследуют положительные эффекты скуки, творческие люди тянутся к заброшенным фабрикам, пустующим витринам или неиспользуемым общественным пространствам в поисках вдохновения.
Художественные коллективы из Нью-Йорка, Аргентины, Талсы, Санта-Фе и Сакраменто поделились со мной ключевыми элементами успеха своих авангардных арт-мероприятий: ядро коллектива, объединённое искусством; целостное видение; и коммерческое пространство с характером и креативной энергией.
Но прежде чем они сделали свои смелые шаги, их мобилизовало чувство неотложности. Эти новаторы отчаянно нуждались в общем пространстве для обсуждений, экспериментов и обмена идеями. Продолжительность их мероприятий зависела от силы их коллектива и целостности их видения.
Яркие события в Сакраменто, такие как Art Hotel, Art Street Projects и Light.wav, больше напоминали двух- или трёхнедельные поп-апы, в то время как другие арт-коллаборации, такие как Lalalandia и Keep Refrigerated в Бруклине, SoundLab House of Ouch в Чайна-тауне Нью-Йорка и Living Arts of Tulsa, превращались в арт-сцены, существовавшие годами.
Хотя эти проекты организовывались художниками, они не существовали в изоляции. Для успеха таких коллективов были жизненно важны спонсорская поддержка или помощь дальновидных владельцев зданий.
Коллектив Living Arts в Талсе изначально платил всего $1 в год за использование здания, пока его, в конечном итоге, не снесли. Art Hotel и Light.wav в Сакраменто получили временное право на бесплатное использование пустующих зданий. Art Hotel стал проектом, в котором здание, предназначенное для сноса, было полностью отдано под творчество более чем 100 художников и привлекло сотни посетителей в 2016 году.
Keep Refrigerated в Уильямсбурге арендовал склад площадью 6,000 квадратных футов за $1,000 в месяц. SoundLab и Lalalandia использовали коммерческие помещения, предоставленные друзьями. Эти владельцы недвижимости понимали ценность инициатив художников, осознавая, как культура привлекает туризм, бизнес и оживляет городские районы.
Когда творческое сообщество набирает обороты, за ним следуют бары, рестораны, галереи и другие предприятия. Ни один великий город — Нью-Йорк, Лондон, Париж, Пекин, Дубай — не обходится без культурного искусства. Однако щедрость имеет свои пределы. Когда запущенный район начинает процветать, стоимость недвижимости и арендная плата обычно увеличиваются, и авангардные художники либо становятся признанными институциями, разрабатывают стратегии для выживания, либо вынуждены переезжать в новые, еще не освоенные районы.
Living Arts и Currents в Санта-Фе, Нью-Мексико, превратились в ежегодные фестивали и институциональные основы, которые сохраняются уже десятилетиями. В то время как организаторы однократных событий, таких как Art Hotel (жилой комплекс на пересечении 7-й улицы и улицы L в центре Сакраменто) и Art Street (склад недалеко от Бродвея в Сакраменто), с самого начала выбрали более организационный подход. Они занимались оформлением разрешений, страховок и грантов, а также основали некоммерческую организацию M5Arts. С тех пор со-директора Шон Бёрнер и Франческа Гамес сменили фокус на создание бизнеса по росписи стен.
Light.wav, ежегодный мультимедийный поп-ап в Сакраменто под руководством местного жителя Алекса Трухильо, использует гибридный подход к своим арт-мероприятиям, объединяя бизнес и игру. Его импровизационные поп-апы зависят от доступности, ресурсов и интересов сообщества. Трухильо поддерживает список владельцев коммерческой недвижимости, которые могут быть задействованы в его мультимедийных проектах.
Для сравнения, нью-йоркские андеграундные художественные коллективы 1990-х годов — SoundLab, Keep Refrigerated и Lalalandia — позиционировали себя как номадические лаборатории. Они считаются андеграундными из-за отсутствия разрешений, страховок и контрактов. Создатели этих мобильных художественных вечеринок и поп-апов следуют потоку городского «у-вэй» или «ма» — визионеры, находящие комфорт на периферии.
Как в концепции баланса «ма», если район становится перенасыщенным мейнстримной активностью и жизнью, возможно, пришло время для новаторов искать пустые пространства для нового творческого всплеска.
Бесцельно бродить по улицам в заброшенных районах может показаться скучным для большинства людей, но такие прогулки предоставляют возможность замедлиться, поразмышлять и помечтать. Джефф Гомпертц, продюсер арт-сцены бруклинских лофтов 1990-х, упоминал, что ему часто нравилось гулять по улицам промышленного Вильямсбурга, наблюдая, как заброшенные фабрики могут стать потенциальными пространствами для культурных лабораторий, арт-мероприятий и музыкальных событий.
Если заброшенность можно считать идеальным описанием места для начала художественной сцены, то для создания культурного движения в масштабах города необязательно жить в мировой культурной столице. Мой родной Сакраменто стал свидетелем упадка некоторых районов и остро нуждается в художественном возрождении. Как и Гомпертц, мне пришлось выйти из машины, чтобы открыть скрытый потенциал города.
Коллектив Living Arts в Талсе изначально платил всего $1 в год за использование здания, пока его, в конечном итоге, не снесли. Art Hotel и Light.wav в Сакраменто получили временное право на бесплатное использование пустующих зданий. Art Hotel стал проектом, в котором здание, предназначенное для сноса, было полностью отдано под творчество более чем 100 художников и привлекло сотни посетителей в 2016 году.
Keep Refrigerated в Уильямсбурге арендовал склад площадью 6,000 квадратных футов за $1,000 в месяц. SoundLab и Lalalandia использовали коммерческие помещения, предоставленные друзьями. Эти владельцы недвижимости понимали ценность инициатив художников, осознавая, как культура привлекает туризм, бизнес и оживляет городские районы.
Когда творческое сообщество набирает обороты, за ним следуют бары, рестораны, галереи и другие предприятия. Ни один великий город — Нью-Йорк, Лондон, Париж, Пекин, Дубай — не обходится без культурного искусства. Однако щедрость имеет свои пределы. Когда запущенный район начинает процветать, стоимость недвижимости и арендная плата обычно увеличиваются, и авангардные художники либо становятся признанными институциями, разрабатывают стратегии для выживания, либо вынуждены переезжать в новые, еще не освоенные районы.
Living Arts и Currents в Санта-Фе, Нью-Мексико, превратились в ежегодные фестивали и институциональные основы, которые сохраняются уже десятилетиями. В то время как организаторы однократных событий, таких как Art Hotel (жилой комплекс на пересечении 7-й улицы и улицы L в центре Сакраменто) и Art Street (склад недалеко от Бродвея в Сакраменто), с самого начала выбрали более организационный подход. Они занимались оформлением разрешений, страховок и грантов, а также основали некоммерческую организацию M5Arts. С тех пор со-директора Шон Бёрнер и Франческа Гамес сменили фокус на создание бизнеса по росписи стен.
Light.wav, ежегодный мультимедийный поп-ап в Сакраменто под руководством местного жителя Алекса Трухильо, использует гибридный подход к своим арт-мероприятиям, объединяя бизнес и игру. Его импровизационные поп-апы зависят от доступности, ресурсов и интересов сообщества. Трухильо поддерживает список владельцев коммерческой недвижимости, которые могут быть задействованы в его мультимедийных проектах.
Для сравнения, нью-йоркские андеграундные художественные коллективы 1990-х годов — SoundLab, Keep Refrigerated и Lalalandia — позиционировали себя как номадические лаборатории. Они считаются андеграундными из-за отсутствия разрешений, страховок и контрактов. Создатели этих мобильных художественных вечеринок и поп-апов следуют потоку городского «у-вэй» или «ма» — визионеры, находящие комфорт на периферии.
Как в концепции баланса «ма», если район становится перенасыщенным мейнстримной активностью и жизнью, возможно, пришло время для новаторов искать пустые пространства для нового творческого всплеска.
Бесцельно бродить по улицам в заброшенных районах может показаться скучным для большинства людей, но такие прогулки предоставляют возможность замедлиться, поразмышлять и помечтать. Джефф Гомпертц, продюсер арт-сцены бруклинских лофтов 1990-х, упоминал, что ему часто нравилось гулять по улицам промышленного Вильямсбурга, наблюдая, как заброшенные фабрики могут стать потенциальными пространствами для культурных лабораторий, арт-мероприятий и музыкальных событий.
Если заброшенность можно считать идеальным описанием места для начала художественной сцены, то для создания культурного движения в масштабах города необязательно жить в мировой культурной столице. Мой родной Сакраменто стал свидетелем упадка некоторых районов и остро нуждается в художественном возрождении. Как и Гомпертц, мне пришлось выйти из машины, чтобы открыть скрытый потенциал города.
Прошлым летом я гуляла по Стоктон-Бульвару в Южном Сакраменто и Дел Пасо-Бульвару в Северном Сакраменто. Эти пустынные коридоры с множеством неиспользуемых коммерческих площадей оказались идеальными скучными пространствами для моей арт-прогулки «At this Spot». Волонтеры из отдела долгосрочного планирования города Сакраменто и Академии планирования присоединились к прогулке, вытягивая карточки с заданиями, которые побуждали их быть здесь и сейчас, глубоко вслушиваясь в окружающую среду. Игра, вдохновленная медленным урбанистическим блужданием французских ситуационистов авангарда, помогала участникам переосмыслить городское пространство.
Сакраментский куратор M5Arts Шемас Райберт Коутс также упоминал 19-векового французского «фланера» — городского странника — как источник вдохновения при создании Art Hotel и Art Street. Он сравнивает искусство с жизненной привычкой или необходимостью, такой как питье кофе или воды, подобно движению Fluxus, которое размывает границы между жизнью и искусством.
Если искусство так же важно, как вода, почему в Сакраменто до сих пор не сформировалась арт-сцена, сравнимая с другими городами его масштаба, такими как Остин, Портленд, Даллас, Денвер или Сан-Диего? Возможно, новаторам стоит задержаться подольше в скучных местах и медленно исследовать безжизненные районы, как современные фланеры, чтобы оценить потенциал столицы Калифорнии.
Я призываю жителей Сакраменто прогуляться по таким районам, как Стоктон-Бульвар и Мэрисвилл-Дел Пасо-Бульвар. Представьте пустующие торговые центры, превращенные в арт-парки, ночные рынки с музыкой и танцами на заброшенных парковках, художественные представления в витринах магазинов, кинетическое окно-арт вместо заколоченных фасадов, уличный театр и видеомэппинг на разрушенных зданиях.
Владельцы коммерческой недвижимости должны поддерживать энергичные и целеустремленные усилия художников по созданию сообществ, а не выталкивать их высокими арендными ставками. С налоговыми льготами для владельцев недвижимости, которые принимают авангардные культурные мероприятия, мы можем реализовать потенциал Сакраменто как культурного центра.
Энджи Энг — профессиональная художница и преподаватель, доктор философии в области межмедийного искусства, писательского мастерства и исполнительских искусств. Родом из Сакраменто, она жила на четырех континентах и получила более 50 грантов, резиденций и комиссий за свои творческие проекты.
Сакраментский куратор M5Arts Шемас Райберт Коутс также упоминал 19-векового французского «фланера» — городского странника — как источник вдохновения при создании Art Hotel и Art Street. Он сравнивает искусство с жизненной привычкой или необходимостью, такой как питье кофе или воды, подобно движению Fluxus, которое размывает границы между жизнью и искусством.
Если искусство так же важно, как вода, почему в Сакраменто до сих пор не сформировалась арт-сцена, сравнимая с другими городами его масштаба, такими как Остин, Портленд, Даллас, Денвер или Сан-Диего? Возможно, новаторам стоит задержаться подольше в скучных местах и медленно исследовать безжизненные районы, как современные фланеры, чтобы оценить потенциал столицы Калифорнии.
Я призываю жителей Сакраменто прогуляться по таким районам, как Стоктон-Бульвар и Мэрисвилл-Дел Пасо-Бульвар. Представьте пустующие торговые центры, превращенные в арт-парки, ночные рынки с музыкой и танцами на заброшенных парковках, художественные представления в витринах магазинов, кинетическое окно-арт вместо заколоченных фасадов, уличный театр и видеомэппинг на разрушенных зданиях.
Владельцы коммерческой недвижимости должны поддерживать энергичные и целеустремленные усилия художников по созданию сообществ, а не выталкивать их высокими арендными ставками. С налоговыми льготами для владельцев недвижимости, которые принимают авангардные культурные мероприятия, мы можем реализовать потенциал Сакраменто как культурного центра.
Энджи Энг — профессиональная художница и преподаватель, доктор философии в области межмедийного искусства, писательского мастерства и исполнительских искусств. Родом из Сакраменто, она жила на четырех континентах и получила более 50 грантов, резиденций и комиссий за свои творческие проекты.
