Брайан Копленд носит множество «шляп»: актёр, стендап-комик, драматург, романист и радиоведущий. Но если попросить его подытожить, чем он занимается, он говорит просто:
«Я — артист, — говорит Копленд. — Вот и всё в двух словах. Я актёр, писатель, комик, романист, радиоведущий… Я делаю всё, что связано с развлечением».
«Я — артист, — говорит Копленд. — Вот и всё в двух словах. Я актёр, писатель, комик, романист, радиоведущий… Я делаю всё, что связано с развлечением».
Копленд, которого недавно ввели в Зал славы радио Сан-Франциско-Бей, известен своим долгоживущим сольным шоу «Не настоящий чёрный» (Not a Genuine Black Man), ставшим местной институцией. Но он также — номинант на литературные премии как автор детективов и создатель нескольких признанных сценических постановок, сочетающих комедию с социальной сатирой и глубоко личным рассказом.
Solving Sacramento поговорил с Коплендом о балансе между разными жанрами накануне его выступления в рамках серии In a Nutshell («В двух словах») в Сакраменто 29 августа в театре The Sofia. Он рассказал о том, как «прописывает» себе путь во все уголки индустрии развлечений и почему «Не настоящий чёрный» остаётся болезненно актуальным даже спустя двадцать лет после премьеры.
Есть ли для вас один жанр, который лучше всего передаёт истории?
В основе всего, что я делаю, — письмо. Я «прописал» себе выход на сцену. У меня была первая колонка в 12 лет в газете Сан-Лиандро: раз в неделю, 200 слов на любую тему. Потом я «прописал» себе стендап, радио со скетчами и телевидение. Сейчас я пишу третий криминальный роман. Первый уже номинировали на «Лучший дебютный детектив». Всё, что я сделал, сводится к бумаге и ручке. Если бы я не был писателем, я не смог бы делать всё остальное.
Как изменились ваши отношения с «Не настоящим чёрным» за эти годы?
Сейчас я время от времени возвращаю шоу. В прошлом году мы отметили 20-летие и 1000-е представление. Оно шло в Офф-Бродвее. Побывало в 30 городах. Мы работаем над адаптацией для телевидения. Но теперь это и грусть — грусть от того, что я вынужден возвращать его, ведь оно всё ещё актуально.
При нынешней «войне» федерального правительства против разнообразия, при стирании вклада женщин и цветных людей, эта история, к сожалению, даже актуальнее, чем в 2004-м.
Я хочу показать спектакль в десяти школьных сообществах девяти округов Bay Area — в старших школах и колледжах. Хочу проводить их вечером, чтобы пришли и родители, и соседи, и люди без детей. Это упражнение в эмпатии и возможность начать разговор.
Как вы находите баланс между юмором и серьёзностью, особенно в детективах?
Я начал совмещать только после сольных шоу. До этого двадцать лет я делал «чистый» стендап. И понял, что драма и комедия усиливают друг друга. Смех делает драму мощнее: если ты смеёшься, а потом получаешь удар в живот, он сильнее. Но и смех после боли — это освобождение.
В моих романах юмор — в перепалках брата и сестры, Тофера и Линн. Но сюжеты серьёзные: первый роман — о полицейских, стрелявших в безоружных чернокожих и не привлечённых к ответственности. Второй — о пропавших женщинах, белой и чёрной, и разнице в освещении в СМИ.
Как вы создавали мир серии о Тофере Дэвисе?
Ещё 20 лет назад я решил написать цикл криминальных триллеров. Я с детства фанат детективов — Hardy Boys, Перри Мейсон и другие. На радио я приглашал авторов — Уолтера Мосли, Сью Графтон, Джонатана Келлермана — и учился у них. Это были персональные мастер-классы.
Мосли научил создавать героя, за которого болеют. Графтон — начинать с того, кто и почему совершил преступление. Я многому у них научился.
Я никогда не видел детектива-журналиста и взял это. Сделал Тофера расследователем в СМИ. В помощники ему дал сестру Линн — бывшую рейнджерку. Тофер умный, но драться и стрелять не умеет. Она — боевик.
Они работают в Сан-Франциско, но живут в East Bay. Я пишу о местах, которых не замечают другие. И всегда добавляю социальный комментарий — чтобы читатели по-новому взглянули на вещи.
Во время пандемии я застрял дома с 20-летним сыном-музыкантом. Он написал альбом, я — роман Outraged.
Создавать миры — это весело. Ты бог: решаешь, кто живёт, кто умирает. Бог ради удовольствия.
Был ли момент, когда вы поняли, зачем всё это делаете?
Да. У меня есть шоу «Период ожидания» (The Waiting Period). Оно о депрессии. Я с ней живу всю жизнь. В 2008-м всё рухнуло: жена ушла, бабушка умерла, автокатастрофа, операция на позвоночнике, я не ходил — врачи сомневались, что встану. Я купил пистолет. В Калифорнии — 10-дневный период ожидания. За это время что-то изменилось. Я так и не забрал оружие. Написал пьесу.
Подросток в Окли лёг под поезд. Я его не знал, но его тётя — моя подруга. Это подтолкнуло меня рассказать свою историю. Болезнь стигматизирована. Может, если я скажу, другой подросток тоже решится.
Потом умер Робин Уильямс. Мы все знали его в комедийной среде. Я снова поставил шоу — бесплатно.
Одна женщина написала мне: у неё был план — кофе, пирожное, мост «Золотые Ворота». В кафе она увидела рекламу моего шоу в San Francisco Chronicle. Подбросила монету: орёл — идёт на шоу, решка — прыгает. Выпал орёл.
Она пришла, сказала: «Вы сказали то, что я сама не могла». Потом сидела одна и плакала. Позвонила сестре. Сестра помогла. Тогда я понял: вот зачем я это делаю.
Есть ли что-то, что вы ещё хотите попробовать?
Две вещи. Первое — снять телевизионную версию «Не настоящего чёрного». Мы с Робом Райнером написали сценарий. Когда он закончит сиквел Spinal Tap, будем продвигать. Второе — написать и снять большой фильм. А в романах — цель писать по одному в год, пока не умру за клавиатурой.
Примечание редакции: Solving Sacramento — соорганизатор серии In a Nutshell.
Этот материал является частью журналистского проекта Solving Sacramento. Наши партнёры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Hmong Daily News, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review и Sacramento Observer. Поддержите такие материалы и подпишитесь на нашу ежемесячную рассылку.
