Как художники Сакраменто отказываются от традиционного рынка ради прямых продаж

Теперь он предпочитает напрямую взаимодействовать с поклонниками и коллекционерами, выстраивая личные связи. «У меня есть большая рассылка, я выпускаю новостную ленту, дважды в год устраиваю дни открытых дверей в студии — и именно тогда продаю работы», — говорит Нацоулас, ученик знаменитого представителя фанк-арта и профессора UC Davis Роберта Арнесона.

Сегодня он продаёт большинство своих произведений напрямую покупателям.

Традиционная галерея: всё ещё работает?

Художественная сцена Сакраменто — это живой организм, постоянно адаптирующийся к экономике и социальным трендам. В её центре — галереи. Несмотря на наличие множества независимых пространств и музеев, коммерческих художественных галерей в городе можно пересчитать по пальцам — в отличие от таких культурных центров, как Лос-Анджелес или Сан-Франциско.

Одна из немногих, кто придерживается классической модели, — галерея b. sakata garo в Мидтауне. Её владелец Барри Саката управляет ею уже 27 лет. Он утверждает, что успех обеспечивается благодаря личным отношениям и высокой репутации галереи. Он вручную отбирает художников, организует открытия и арт-субботы, рассылая приглашения по почте.

Саката отмечает, что люди стали тратить меньше на искусство, частично из-за политической нестабильности. В 2024–2025 годах его галерея получила городской грант в размере $10,000 в рамках программы поддержки креативных индустрий, пострадавших от пандемии. Благодаря тому, что Саката владеет зданием, он может продолжать работу даже несмотря на снижение числа посетителей.

Художница Патриция Алтшул, недавно продавшая пять картин за месяц выставки в этой галерее, замечает, что закрытие соседних пространств негативно повлияло на интерес к традициям вроде Second Saturday — ежемесячных арт-прогулок, бывших популярными в Мидтауне последние 30 лет. С 2023 года местная ассоциация активно работает над возрождением этих событий.

Тем не менее, в последние годы закрылись такие знаковые места, как Kennedy Gallery, Jay Jay и Brickhouse Gallery. Проблема не уникальна для Сакраменто — даже в Сан-Франциско, ЛА и Нью-Йорке наблюдается спад: закрываются галереи и музеи.

Согласно последнему отчёту Art Basel и UBS, мировой рынок искусства упал на 12% по объёму продаж, хотя количество транзакций и новых покупателей возросло, особенно у небольших дилеров. Более трети новых покупателей предпочли офлайн-ярмарки. В Сакраменто и по всему миру люди продолжают покупать искусство, но тратят меньше и всё чаще ищут прямой контакт с художником.

Соцсети и новые подходы

В галерее Elliot Fouts Gallery недавний успех связан с артистом Джеффом Небекером, создающим реалистичные керамические пончики и пирожные. Эти мини-скульптуры по ~$100 стали вирусным хитом в TikTok и Instagram. Каждый «выпуск» раскупается за секунды. Без активного использования соцсетей, работы Небекера могли бы остаться в его мастерской.

Галерея, основанная в 1999 году, переехала в новое помещение в 2012 году, став одной из крупнейших в регионе — более 5000 кв. футов. Она славится коллекцией работ Уэйна Тибо, Дэвида Гилхули и Грегори Кондоса. Однако именно новые подходы к онлайн-продажам помогают современным художникам добиваться успеха.

Художники идут в обход

Для таких художников, как Тим Коллом, онлайн-продажи стали разумным выбором. Он управлял галереей в Мидтауне 7 лет до пандемии и продолжает выставляться в аэропорту Сакраменто. Он признаёт, что ушёл из центра из-за высокой аренды, снижения посещаемости и отсутствия критической массы галерей. Сейчас он добивается успеха в интернете.

Нацоулас также предпочитает продавать напрямую. Он подчёркивает, что таким образом получает больше прибыли, ведь не делится комиссией с галереями, которая может достигать 30–50%.

Молодые художники, такие как Дженнифер Пирт, начавшая карьеру в 2022 году, используют комбинацию выставок, арт-ярмарок и онлайн-продаж. На своей первой ярмарке SuperFine в Сан-Франциско она продала половину своих картин и завела новых коллекционеров. Пирт также продаёт принты на своём сайте и часто выставляется офлайн.

Её последняя выставка «Состояние перемен: видения Калифорнии» проходит в janeGallery, открытой в октябре 2024 года. Галерея, основанная Джейн и Джоном Микачисами, ранее использовалась как офис при семейном кафе Limelight. Во время пандемии витрины офиса стали пространством для безопасных выставок, что переросло в Sacramento Arts Collective.

Сегодня галерея представляет как признанных художников (Джерри Силва), так и новых (Пирт, Кейти Чан), и становится всё более заметной на арт-карте города.

Новые коммерческие галереи

В 2023 году открылась ещё одна галерея — Timeless Thrills, начавшаяся как бренд одежды в 2011 году. Она проводит выставки современных тату-художников, фотографов и керамистов. На последнем открытии, более 80% работ были проданы. По словам владельца Тайлера Вичмана, галерея «процветает».

Значит ли это, что старая модель мертва? Не обязательно. Традиционные галереи существуют, но всё больше художников ищут альтернативы и новые подходы для устойчивого дохода.

Альтернативные пространства

Artists’ Collaborative Gallery в Старом Сакраменто и Axis Gallery при Verge Center for the Arts работают по модели кооператива: художники делят аренду и дежурства. Это даёт им больше контроля и свободы в продвижении.

Prism Art Space на K Street — студийно-галерейное пространство, открытое 3 мая. Оно основано девятью художниками, включая Жазель Муньос и Майкла ЛаХуда. Галерея фокусируется на экспериментах, сотрудничестве и доступности.

Некоторые галереи встроены в бизнесы, например WAL Public Market Gallery или Grounded Gallery, расположенная в офисе риелторской компании.

The Gallery by We Are Sacramento, также известная как «Gallery 916», началась с подкаста и превратилась в галерею на Del Paso Boulevard в 2023 году. Она акцентирует внимание на доступности и представлении художников из разных культурных слоёв. По словам исполнительного директора Мари Падильи, «мы стараемся сократить разрыв между классической галереей и культурой Сакраменто».

Галерея не берёт проценты с продаж, зарабатывая на аренде и мероприятиях. Это даёт устойчивость и поддерживает принципы сообщества. «Мы сами создаём правила. Это здорово — видеть, как креативные люди берут ситуацию в свои руки», — говорит Падилья.

Новый путь

Проблемы арт-рынка Сакраменто отражают глобальные тренды. Но благодаря сочетанию традиционных, инновационных и коллективных подходов, художники столицы прокладывают новый путь к устойчивому успеху.