Рисуя наше будущее: нет искусства без сердца

Сердце – основа искусства. Молодые люди могут испытывать желание творить, но они рассчитывают на родителей и учителей, которые проложат путь к успеху. Для одних взрослых это означает уважение и поддержку креативности, для других – сбор средств на расширение школьных программ по искусству.

Масео Монтойя – писатель, художник и преподаватель, выросший в семье, поощрявшей художественное самовыражение. Его отец, Малакиас, и его дядя, Хосе, сыграли важную роль в движении чикано-искусства 1960-х и 1970-х годов.

«Большая часть моего обучения искусству происходила дома», — сказал Монтойя. «Мои родители всегда подчеркивали, что искусств — это не просто написание картины или создание скульптуры, а нечто, что присутствует во всех аспектах жизни».

В то время как государственные школьные округа Калифорнии стремятся расширить свои программы искусств за счет финансирования по Prop 28, родители продолжают оставаться ключевым источником поддержки для своих творческих детей.

Prop 28, принятая в 2022 году и вступившая в силу в прошлом учебном году, направляет до 1 миллиарда долларов в год на школы по всему штату. Хотя средства используются по-разному в каждом округе, все они предназначены для художественного образования. Однако выделенных по этой программе средств недостаточно для покрытия всех расходов на полноценную программу искусств. Именно здесь на помощь приходят родители.

Молли Моррисон, преподаватель визуального искусства в старшей школе МакКлетчи в Сакраменто, отметила высокую стоимость обучения искусству. «Скульптура и керамика могут быть дорогими», — сказала она. – Театральные постановки тоже требуют значительных затрат, ведь речь идет о декорациях и реквизите».

Моррисон знает о родительской поддержке художественных программ не понаслышке. «Я была одной из тех родителей, которые пытались устроить свою дочь в школу с программой по искусству, а таких школ было крайне мало», — говорит она.

После активного волонтерства в школе в качестве мамы Моррисон получила преподавательский сертификат. Сейчас, находясь на 11-м году преподавания в МакКлэтчи, она также курирует Программу визуального и исполнительского искусства (VAPA), которая включает театр, музыку и танцы и насчитывает около 400 учеников.

Дополнительное финансирование играет очень важную роль в дополнение к средствам Prop 28 и другим источникам. Оно позволяет учителям віводить свои программы на новый уровень. «Мы можем сделать это по-настоящему волшебным», — сказала Моррисон.

Директор школы МакКлэтчи Андреа Иган добавила, что волшебство заключается в «дополнительном уровне волнения и вовлеченности как со стороны учителей, так и со стороны родителей».

В МакКлэтчи группа поддержки включает родительских волонтеров и представителей учащихся из дисциплин VAPA. Эрин Викерс-Хафф уже шестой год работает с группой поддержки МакКлэтчи и занимает должность казначея. С тех пор как школа начала самостоятельно управлять своими финансами, она стала более эффективно благодаря средствам, собранным группами поддержки, театральные студенты школы МакКлэтчи смогли посетить живые выступления в Сакраменто и Сан-Франциско. Студенты, изучающие изобразительное искусство, побывали в музеях долины Сакраменто и района залива Сан-Франциско. Поездки могут показаться роскошью, но, по словам Викерс-Хафф, они дают важный урок в области постижения искусства.

«Эти поездки дают студентам реальные примеры искусства как карьеры, возможность увидеть искусство в действии и задуматься о работе в сфере искусства, что является важной частью миссии VAPA», — сказала Викерс-Хафф.

И не только родители и опекуны занимаются сбором средств для VAPA. Студенты тоже участвуют в этом процессе наряду со взрослыми, отметила она.

«Наши студенты предлагали идеи по созданию общественного искусства, студенческих сервисов, приобретению специального оборудования», — рассказала Викерс-Хафф. «Наблюдать за тем, как они работают вместе, решают проблемы и находят компромиссы, одновременно создавая невероятные произведения искусства и постановки, — это поистине ценный и вдохновляющий опыт».

Программа VAPA в школе МакКлэтчи представляет собой «возможность для открытого набора, — объяснила Иган. - Подать заявку может любой ребенок в городе».

Во многих государственных начальных школах Калифорнии недостаточно средств для найма специализированных учителей искусства. Базовые уроки по искусству минимальны, однако элементы искусства можно увидеть в материалах, используемых для преподавания истории, математики и науки. Джекилин Уайт, заместитель суперинтенданта Управления образования округа Сакраменто, отметила, что в настоящее время основной акцент делается на интеграцию искусства в другие предметы. Например, младшие ученики могут изучать вращение планет, кружась вокруг учителя, который символизирует солнце. Геометрические фигуры и основы физики можно включить в уроки древней архитектуры, таких как египетские пирамиды.

«Искусство ценно само по себе, но процесс его создания — это постоянное решение задач от начала до конца», — сказала Уайт.

Одна из задач, которую администраторы хотели бы решить творчески, — как преподавать искусство без специализированных учителей. «Да, нам нужно добавлять учителей искусства, но как мы также можем подготовить учителей с детского сада по шестой класс к ежедневной интеграции искусства и художественного обучения в их классы?»

Художники, родители и педагоги рассматривают искусство как наследие, которое приносит пользу как нынешним, так и будущим поколениям.

Формирующие годы Монтойи, когда он был окружен искусством, стали для него настоящим примером искусства, интегрированного в повседневную жизнь.

«Мой отец делал нашу мебель, моя мать изготавливала тарелки, с которых мы ели, и в каждом уголке нашего дома был красивый предмет, поставленный с намерением и заботой. Они хотели окружить нас красотой, а также глубоким ощущением нашей истории и культуры».

Монтойя ценит роль искусства в разных аспектах жизни и указывает на воображение, как способ обогатить опыт своих студентов.

«Мы забываем, насколько важно наше воображение для того, чтобы процветать в этом мире. Многие мои студенты в университете расстраиваются и легко теряют уверенность, когда за заданием нет четких указаний, ясных ожиданий и рубрики, которая могла бы им помочь. Нам нужно воображение, чтобы решать проблемы, чтобы визуализировать, быть находчивыми и, возможно, самое главное — доверять, что мы сами можем что-то понять», — сказал Монтойя. - Дети не испытывают проблем с тем, чтобы использовать свое воображение и создавать что-то из ничего. Со временем — и из-за нашей образовательной системы — мы теряем способность использовать эту важнейшую часть себя».

Искусство Ниды Ахтар является прямым результатом ее опыта как родителя. Она вдохновилась на рисование после того, как ее четвертый ребенок умер через шесть дней после рождения. Рисование стало терапией, на которую она не рассчитывала.

«Из-за нее я занимаюсь этим, — сказала Ахтар. - Она со мной, когда я нахожусь в своей художественной комнате».

Первый шаг Ахтар в искусствоведении состоял в просмотре онлайн-видео в период траура. В последние несколько лет она посещала занятия в университете штата Сакраменто, одновременно получая диплом в области бизнеса. Она выставляет свои работы в Атриуме в Старом Сакраменто.

Теперь младший ребенок Ахтар проявил интерес к рисованию, и с 9-летним ребенком уроки становятся больше, чем просто холст.

«Искусство дает им связь с собой. Я говорю ей: “Тебе нужно быть терпеливой. Нельзя злиться на краску», — сказала Ахтар. «В наше время так много шума вокруг. Когда мы переносим себя в наши сердца, это единственный способ принести мир».

Мари "Ри" Томас — ассистент преподавателя в школе Монтессори в Эльк-Гроув. Как графический дизайнер, обучавшаяся в Институте искусств в Сан-Франциско и также выставляющая свои работы в галереях региона, она может много чего предложить своим ученикам среднего возраста.

«Искусство открывает их умы, помогает увидеть вещи с разных точек зрения», — сказала Томас. - Оно также помогает повысить самооценку у детей».

Она сказала, что ей повезло работать в школе с хорошими ресурсами. В Монтессори есть «замечательное родительское сообщество, которое жертвует материалы», — сказала Томас. Она часто дополняет пожертвованные материалы своими собственными вещами: «Учителя всегда проявляют креативность».

Томас вспоминает творческую атмосферу своего детства. Она отмечает, что ее дедушка купил ей первый скетчбук, а учитель в средней школе помог ей увидеть связь между книгами, искусством и воображением.

Она сказала, что есть документальные свидетельства ее первых попыток в искусстве. Будучи маленькой, она рисовала ручкой в детской книге, которую хранила ее семья. Рядом с ее рисунком мать написала: «Первое рисование Мари».

Директор школы МакКлэтчи Иган имеет свой способ прокладывать путь для студентов, любящих искусство: «Я начинаю с „да“ и нахожу способ это осуществить».