MAIN FEED

Свежие взгляды в искусстве в новом году в Сакраменто

Независимо от того, предпочитаете ли вы окунуться в мир фантазий, погрузиться в природу или заглянуть в прошлое, чтобы получить представление о будущем, этот тщательно подобранный список художественных выставок в районе Сакраменто, которые пройдут в январе, станет отличным способом начать новый год с новой перспективой, вдохновением и обостренными чувствами.
Персональные выставки

Исследуйте новые миры на выставке Joseph Bellacera: In and Out of Phase: The Topographies of Light, которая пройдет в Viewpoint Photographic Art Center в Мидтауне Сакраменто в январе.

Открытие состоится 8 января, а сама выставка продлится до 1 февраля. В экспозиции представлены работы отмеченного наградами сакраментского художника Джозефа Беллачеры. Манипулируя изображениями повседневных деталей, Беллачера наполняет их цветом и узорами, превращая обыденное в нечто новое и уникальное. Эти яркие абстрактные фотографии становятся медитацией на тему света, энергии и вибрации, приглашая зрителя «глубже и более творчески осознать скрытые энергетические структуры физического мира», как говорится в заявлении художника.

Галерея проведет: Вечерний прием в рамках Second Saturday — 11 января с 16:00 до 19:00, Торжественный прием с художником — 12 января с 13:00 до 16:00

Сакраментская художница и преподаватель Кристин Байби представит свою коллекцию масляных картин под названием “Path to Illumination” в ARTHOUSE on R Gallery во время мероприятия Second Saturday 11 января.

Выставка включает работы, изображающие природные пейзажи Калифорнии, в которых Байби часто использует сусальное золото, серебро и медь, чтобы подчеркнуть мельчайшие детали и придать сияние своим произведениям. Вдохновленная глубоким уважением к природе, художница создает выразительные, но утонченные картины, вызывающие чувство восхищения и красоты, а также приглашает зрителей установить более глубокую связь с окружающим миром.

Групповые выставки

Встречайте 2025 год с творческим вдохновением, посетив Музей Манетти Шрем при UC Davis, где представлена выдающаяся коллекция современного искусства.

Выставка “Through Their Eyes” включает более 60 работ признанных и начинающих художников, созданных за последние 50 лет. В экспозиции представлены фотография, видео, живопись и скульптура. От интимных и провокационных городских снимков Нан Голдин до керамических скульптур из деталей телесного цвета, напоминающих сантехнические трубы, авторства Джуманы Манны, выставка исследует женскую идентичность через призму сексуальности и гендерного самовыражения, а также анализирует, как женщины воспринимаются обществом и какие ожидания им навязываются.

Экспозиция составлена из коллекции Sandretto Re Rebaudengo, предоставленной Фондом Sandretto Re Rebaudengo из Турина, Италия. Эти работы ранее никогда не выставлялись вместе в США. Ассоциированный куратор музея и руководитель выставочного отдела Сьюзи Кантор рассказала о процессе отбора произведений и о том, как они объединяются в цельное художественное высказывание.
Картина Амберы Веллманн “To a Girl in a Garden” (2023) – одна из немногих современных женских работ, представленных на предстоящей выставке “Through Their Eyes” в Музее Манетти Шрем в Дэвисе. (Фото предоставлено Фондом Sandretto Re Rebaudengo.)
Выставка разделена на шесть секций, которые куратор Сьюзи Кантор сформировала, опираясь на слова самих художников. Категории включают:

●Infinite Possibilities (Бесконечные возможности)

● Systems of Value (Системы ценности)

●Becoming a Commodity (Превращение в товар)

● The Private and The Public Body (Частное и публичное тело)

● The Notion of the Facade (Понятие фасада)

● In Front of the Camera/Behind the Scenes (Перед камерой / За кулисами)

«Я на самом деле нашла фразу "бесконечные возможности" в цитатах сразу двух художников из этого раздела – современной художницы Амберы Веллманн и Линетт Яйедом-Боакье. Это было действительно интересно», – отметила Кантор. – Все художники в этой секции размышляют о том, как тело может быть разобрано на части, какие темные стороны в этом есть, но также о будущем и о том, как можно освободиться от некоторых ограничений, связанных с телом. Именно с этого начинается выставка.»

Для Кантор эта экспозиция демонстрирует, как художники «противостоят невозможным идеалам и представлениям о том, какими должны быть женщины» через свое искусство. «Я нахожу это невероятно захватывающим и рада, что наши студенты смогут это увидеть. Думаю, все, что ставит под вопрос статус-кво в наши дни, действительно важно, и я просто в восторге, что могу представить этих художников, которые этим занимаются», — сказала Кантор.

Выставка “Through Their Eyes” будет открыта с 26 января по 22 июня, а торжественный прием состоится 2 февраля.
Такие работы, как шелкография Барбары Крюгер “Untitled (Not ugly enough)” (1997), комментируют то, как женщин воспринимают, оценивают и заставляют соответствовать общественным нормам. (Фото предоставлено Фондом Sandretto Re Rebaudengo.)
Художественное объединение Axis Gallery, расположенное в здании Verge Center for the Arts, представляет двух калифорнийских художниц — Мирабель Вигон и Молли Чэмплин, чьи детализированные картины объединяют трехмерный мир благодаря насыщенным, многослойным изображениям и таким техникам, как коллаж и цифровая фотограмметрия (3D-моделирование). Axis Mundi объединяет этих уникальных художниц, создавая для зрителей «визуально роскошное пространство обновления, передышки и светлого будущего». Вечерний прием в рамках Second Saturday состоится 11 января с 17:00 до 20:00, а виртуальная панельная беседа с художницами пройдет 25 января. За дополнительной информацией обращайтесь в Axis Gallery.

В Розвилле давний национальный художественный конкурс Blue Line Arts — Crocker-Kingsley Exhibition — представит множество свежих и захватывающих произведений искусства. Гостевой член жюри конкурса, Грейс Кук-Андерсон, куратор северо-западного искусства Портлендского музея искусств, отберет около 80 работ. Популярный биеннале-конкурс предлагает художникам возможность выиграть денежное вознаграждение до 2000 долларов и на протяжении многих лет привлекал таких известных калифорнийских мастеров, как Дэвид Гилхули, Уэйн Тибо, Рут Риппон, Мел Рамос и Роланд Петерсен. Помимо денежных призов, кураторы музея Crocker Art Museum отберут от пяти до семи работ из выставки для отдельной экспозиции в музее после завершения показа в Blue Line Arts.

Исполнительный директор МэриТесс Мейалл охарактеризовала нынешнюю выставку как «действительно прекрасное сочетание современных работ», охватывающих широкий спектр техник, тем и сюжетов.«Я бы очень хотела вдохновить людей прийти и увидеть работы лично, – сказала Мейалл. – Мне кажется, что каждый отобранный художник представил произведения исключительного качества, и фотографии просто не могут передать их в полной мере.»

Открытие выставки состоится в Blue Line Arts в Розвилле 18 января с 17:00 до 19:00. В программе – живая музыка, угощения и возможность пообщаться с художниками.

Победители будут объявлены во время открытия, а посетители смогут проголосовать за свои любимые работы до 15 февраля, когда на завершающем приеме будет объявлен победитель зрительского голосования.
Эта статья была профинансирована за счет гранта на журналистику в области искусства и креативной экономики, предоставленного городом Сакраменто проекту Solving Sacramento. В соответствии с нашим журналистским кодексом этики и протоколами, городские власти не оказывали редакционного влияния на материал, и ни один городской чиновник не просматривал его перед публикацией.

Наши партнеры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review, Sacramento Observer и Univision 19.

Подпишитесь на нашу рассылку “Sac Art Pulse” здесь.
SOLVING SACRAMENTO КУЛЬТУРА