До того как Beau Ryder Davis впервые вышел на сцену в Sacramento, он уже был глубоко погружён в мир сторителлинга.
Выросший в Хазард, штат Кентукки, а затем выступавший в таких местах, как Louisville, Дэвис довольно рано добился успеха на сценах сторителлинга, став в итоге девятикратным победителем Moth Story Slam. Переехав на Западное побережье, он искал то же чувство сообщества и нашёл его в проектах вроде In a Nutshell storytelling show, где выступил в самом первом шоу.
Теперь он постоянный участник In a Nutshell, и его истории, сформированные семьёй, памятью и уникальным взглядом на жизнь Аппалачей, как он сам говорит, призваны оставить у зрителя чувство будь то смех, размышление или всё сразу.
Вы были частью самого первого шоу In a Nutshell. Что вам больше всего запомнилось?
Это было действительно очень весело, потому что я переехал сюда оттуда, где жил раньше вырос в Кентукки, потом несколько лет жил в Вирджинии, пока получал магистерскую степень и уже был частью сторителлинг-сцены в Луисвилле, участвовал во множестве Moth и подобных мероприятий. Поэтому, когда я оказался здесь, мне было интересно, есть ли что-то подобное на Западном побережье.
Кажется, я видел, как Кит выступал на одном из своих первых сторителлинг-шоу, куда его пригласили — оно называлось Redwood Nights. Я подошёл к нему после выступления, и он был очень воодушевлён, спрашивал: «Это вообще целое направление? Это сцена? Есть ли ещё такие шоу?»
И когда он позвонил мне и сказал, что хочет сделать своё собственное шоу в Сакраменто и пригласил меня участвовать в первом — да ещё и в таком красивом театре, я был в полном восторге. Помню, на первое шоу пришло много людей. Это был тот редкий момент, когда думаешь: «Ого, похоже, этот план действительно работает». Это было по-настоящему особенное чувство.
Что заставляет вас снова и снова возвращаться выступать в Сакраменто?
Это просто очень приятно. Публика здесь потрясающая… У меня было много классных взаимодействий с аудиторией Сакраменто. На первом шоу я упомянул, что я из Хазарда, Кентукки, и кто-то в зале крикнул «Woo Hoo!», а я подумал: «Ну… спасибо?» А после выступления этот человек подошёл ко мне и спросил: «А где именно в Хазарде ты жил? Я жил в Woodland Park», и оказалось, что это человек из моего района, моя семья его знала.
Я позвонил родным и сказал: «Вы знаете такого-то?»
Люди в Сакраменто очень вовлечённые и невероятно внимательные слушатели.
Как вы думаете, что жители Калифорнии неправильно понимают о таких местах, как Хазард, Кентукки?
Мне кажется, у людей из моего региона есть сильное ощущение, что нас недолюбливают или даже презирают жители больших городов.
Мои родители всегда боялись, когда мы ехали в новый город они думали, что кто-то обязательно попытается нас обмануть. Люди слышат наш акцент и сразу понимают, откуда мы.
Существует такой карикатурный образ мира, и он закладывается с детства. Люди из Хазарда многим кажутся какими-то «персонажами». И когда я приехал сюда, это было одновременно освежающе и немного грустно потому что люди просто вообще не знают о такой жизни. Многие даже не могут показать Кентукки на карте.
Ваши истории воспринимаются по-разному в зависимости от места? В Калифорнии они заходят лучше?
Они откликаются по-разному. Даже когда я выступал в Луисвилле, это всё равно ощущалось как нечто немного отдельное людям было интересно, почти как на взгляд со стороны. Здесь, в Калифорнии, это ощущение усиливается в разы.
Но я рассказываю много историй оттуда, и многие из них передаются слово в слово как у нас в семье. Чаще всего я понимаю, что история сработает на сцене, если она уже сработала дома. А акцент делает её ещё более аутентичной.
Как вы избегаете того, чтобы люди в ваших историях выглядели карикатурно?
Я всегда об этом немного переживаю. Недавно это случилось на выступлении в Марине. Я рассказал очень личную историю, и после выступления ко мне подошла пожилая женщина и спросила: «Как зовут вашу маму?» Я сказал: «Трейси». Она ответила: «О, это совсем не подходит. У неё должно быть имя вроде Бьюла Мэй». И я подумал… «Моя мама не карикатура, она реальный человек».
Иногда я боюсь, что люди могут неправильно понять. Но я стараюсь рассказывать так, чтобы очеловечивать героев.
Какова ваша цель, когда вы рассказываете историю?
В первую очередь я хочу подарить аудитории определённый опыт. Я хочу, чтобы люди смеялись, чтобы им было хорошо. Но есть истории, после которых остаётся грусть и мне нравится давать людям такой эмоциональный опыт.
Многие истории о Хазарде я рассказываю так, чтобы у людей возникало ощущение, что жизнь может быть немного волшебной как в детстве, что в вещах может быть смысл.
Как вы выстраиваете историю?
Обычно история строится вокруг одного кульминационного момента. Если это ключевая точка, то какой контекст нужен, чтобы к ней подвести? Я думаю об этом как о завязке, которая заканчивается сильной шуткой; затем развитие, и постепенное движение к этому моменту. А потом я думаю, как всё это связать воедино и там уже дорабатываю детали.
Тема этого месяца “All You Can Eat”. Какая была ваша первая мысль?
Сразу про еду! Я подумал: «О, у меня есть идеальная история для этого!» Она немного смешная, немного грустная, а потом снова смешная.
Есть ли еда, которая мгновенно возвращает вас домой?
Лазанья моей мамы. Она не выглядела идеально она буквально «растекалась», но в этом и был весь кайф. Её почти нужно есть из миски. Однажды мама попыталась «исправить» рецепт и сказала: «Я всё починила». А семья ответила: «Нет, нам так не надо». Этот эффект «растекания» абсолютно необходим.
Выросший в Хазард, штат Кентукки, а затем выступавший в таких местах, как Louisville, Дэвис довольно рано добился успеха на сценах сторителлинга, став в итоге девятикратным победителем Moth Story Slam. Переехав на Западное побережье, он искал то же чувство сообщества и нашёл его в проектах вроде In a Nutshell storytelling show, где выступил в самом первом шоу.
Теперь он постоянный участник In a Nutshell, и его истории, сформированные семьёй, памятью и уникальным взглядом на жизнь Аппалачей, как он сам говорит, призваны оставить у зрителя чувство будь то смех, размышление или всё сразу.
Вы были частью самого первого шоу In a Nutshell. Что вам больше всего запомнилось?
Это было действительно очень весело, потому что я переехал сюда оттуда, где жил раньше вырос в Кентукки, потом несколько лет жил в Вирджинии, пока получал магистерскую степень и уже был частью сторителлинг-сцены в Луисвилле, участвовал во множестве Moth и подобных мероприятий. Поэтому, когда я оказался здесь, мне было интересно, есть ли что-то подобное на Западном побережье.
Кажется, я видел, как Кит выступал на одном из своих первых сторителлинг-шоу, куда его пригласили — оно называлось Redwood Nights. Я подошёл к нему после выступления, и он был очень воодушевлён, спрашивал: «Это вообще целое направление? Это сцена? Есть ли ещё такие шоу?»
И когда он позвонил мне и сказал, что хочет сделать своё собственное шоу в Сакраменто и пригласил меня участвовать в первом — да ещё и в таком красивом театре, я был в полном восторге. Помню, на первое шоу пришло много людей. Это был тот редкий момент, когда думаешь: «Ого, похоже, этот план действительно работает». Это было по-настоящему особенное чувство.
Что заставляет вас снова и снова возвращаться выступать в Сакраменто?
Это просто очень приятно. Публика здесь потрясающая… У меня было много классных взаимодействий с аудиторией Сакраменто. На первом шоу я упомянул, что я из Хазарда, Кентукки, и кто-то в зале крикнул «Woo Hoo!», а я подумал: «Ну… спасибо?» А после выступления этот человек подошёл ко мне и спросил: «А где именно в Хазарде ты жил? Я жил в Woodland Park», и оказалось, что это человек из моего района, моя семья его знала.
Я позвонил родным и сказал: «Вы знаете такого-то?»
Люди в Сакраменто очень вовлечённые и невероятно внимательные слушатели.
Как вы думаете, что жители Калифорнии неправильно понимают о таких местах, как Хазард, Кентукки?
Мне кажется, у людей из моего региона есть сильное ощущение, что нас недолюбливают или даже презирают жители больших городов.
Мои родители всегда боялись, когда мы ехали в новый город они думали, что кто-то обязательно попытается нас обмануть. Люди слышат наш акцент и сразу понимают, откуда мы.
Существует такой карикатурный образ мира, и он закладывается с детства. Люди из Хазарда многим кажутся какими-то «персонажами». И когда я приехал сюда, это было одновременно освежающе и немного грустно потому что люди просто вообще не знают о такой жизни. Многие даже не могут показать Кентукки на карте.
Ваши истории воспринимаются по-разному в зависимости от места? В Калифорнии они заходят лучше?
Они откликаются по-разному. Даже когда я выступал в Луисвилле, это всё равно ощущалось как нечто немного отдельное людям было интересно, почти как на взгляд со стороны. Здесь, в Калифорнии, это ощущение усиливается в разы.
Но я рассказываю много историй оттуда, и многие из них передаются слово в слово как у нас в семье. Чаще всего я понимаю, что история сработает на сцене, если она уже сработала дома. А акцент делает её ещё более аутентичной.
Как вы избегаете того, чтобы люди в ваших историях выглядели карикатурно?
Я всегда об этом немного переживаю. Недавно это случилось на выступлении в Марине. Я рассказал очень личную историю, и после выступления ко мне подошла пожилая женщина и спросила: «Как зовут вашу маму?» Я сказал: «Трейси». Она ответила: «О, это совсем не подходит. У неё должно быть имя вроде Бьюла Мэй». И я подумал… «Моя мама не карикатура, она реальный человек».
Иногда я боюсь, что люди могут неправильно понять. Но я стараюсь рассказывать так, чтобы очеловечивать героев.
Какова ваша цель, когда вы рассказываете историю?
В первую очередь я хочу подарить аудитории определённый опыт. Я хочу, чтобы люди смеялись, чтобы им было хорошо. Но есть истории, после которых остаётся грусть и мне нравится давать людям такой эмоциональный опыт.
Многие истории о Хазарде я рассказываю так, чтобы у людей возникало ощущение, что жизнь может быть немного волшебной как в детстве, что в вещах может быть смысл.
Как вы выстраиваете историю?
Обычно история строится вокруг одного кульминационного момента. Если это ключевая точка, то какой контекст нужен, чтобы к ней подвести? Я думаю об этом как о завязке, которая заканчивается сильной шуткой; затем развитие, и постепенное движение к этому моменту. А потом я думаю, как всё это связать воедино и там уже дорабатываю детали.
Тема этого месяца “All You Can Eat”. Какая была ваша первая мысль?
Сразу про еду! Я подумал: «О, у меня есть идеальная история для этого!» Она немного смешная, немного грустная, а потом снова смешная.
Есть ли еда, которая мгновенно возвращает вас домой?
Лазанья моей мамы. Она не выглядела идеально она буквально «растекалась», но в этом и был весь кайф. Её почти нужно есть из миски. Однажды мама попыталась «исправить» рецепт и сказала: «Я всё починила». А семья ответила: «Нет, нам так не надо». Этот эффект «растекания» абсолютно необходим.
Этот материал создан в рамках журналистского сотрудничества Solving Sacramento journalism collaborative. Он был профинансирован грантом в области искусства и креативной экономики от города Сакраменто. В соответствии с нашими журналистскими стандартами, город не влиял на редакционную политику материала. Среди партнёров: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Hmong Daily News, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review и Sacramento Observer.
Подписаться на рассылку “Sac Art Pulse” можно здесь.
