В зале гаснет свет. Затем вспыхивает прожектор, выхватывая из темноты одинокую фигуру. Она представляется зрителям как «преподаватель creative writing для студентов бакалавриата в престижном университете среднего возраста».
Так начинается наше погружение в мир Беллы Бэрд, профессора Йельского университета, и её путь как писателя, преподавателя и человека, недавно узнавшего о своём онкологическом диагнозе, в постановке Capital Stage «The Sound Inside».
Так начинается наше погружение в мир Беллы Бэрд, профессора Йельского университета, и её путь как писателя, преподавателя и человека, недавно узнавшего о своём онкологическом диагнозе, в постановке Capital Stage «The Sound Inside».
Драматург Адам Рапп выстраивает образ Беллы необычным способом. Почти всё действие подаётся как монолог. Иногда героиня обращается напрямую к зрителям, иногда говорит так, будто зачитывает страницы собственных литературных текстов. Граница между исповедью и художественным вымыслом намеренно размыта.
90-минутная пьеса погружает нас в самоанализ Беллы, её методы преподавания, любовь к литературе, размышления о болезни и её отношения с Кристофером, первокурсником и начинающим писателем, которому она становится наставником.
После краткого знакомства с Беллой в исполнении Даны Брук действие переносится в её университетский кабинет. Здесь она продолжает монолог, рассказывая о своём писательском пути и преподавательской карьере.
Во время её размышлений её прерывает Кристофер, которого играет Джейкоб Флекьер. Студент с характером и внутренним надломом постепенно втягивает Беллу в диалог. Он заявляет, что пишет роман, и это сразу зажигает интерес профессора. Вскоре их общение выходит за пределы кабинета, начинается наставничество, которое со временем приобретает более сложные эмоциональные оттенки.
Сюжет развивается неспешно, но постепенно делает неожиданные повороты и уходит в более тёмные, психологически напряжённые области. После финала зрителей ждут многослойные обсуждения. Это фирменный почерк Capital Stage: спектакли, которые одновременно увлекают и заставляют задуматься.
Дана Брук впечатляет в роли Беллы. Она полностью растворяется в персонаже и удерживает внимание публики на протяжении полутора часов насыщенного, многослойного текста с подробными описаниями и образным языком писателя. В спектакле есть и тонкий юмор. Особенно ярко актриса проявляет себя в стремительном рассказе о сексуальном эпизоде, который превращается в настоящий театральный момент из серии «Я возьму то же, что и она».
Джейкоб Флекьер создаёт необходимый контрапункт. Его Кристофер постепенно раскрывается перед Беллой и, по сути, помогает раскрыться и ей самой. Он убедителен в образе отчуждённого студента, который находит утешение в письме и неожиданную связь со своим преподавателем.
Сценография минималистична. Фоном служат дерево с разветвлёнными ветвями и книжные стеллажи, заполненные книгами. На сцене размещены простой письменный стол, диван в гостиной и заснеженная скамейка в парке. Лаконичность оформления помогает сосредоточиться на главном — на слове. В основном это монологи, освещённые точечным светом прожектора.
«The Sound Inside» особенно откликнется тем, кто сам пишет. Белла говорит о мучительном процессе создания текста, о необходимости дедлайнов, о радости завершённой работы. Всё это передано в её репликах, которые она сама называет «длинными, густо расшитыми предложениями».
Спектакль также поднимает важный вопрос: когда писатель рассказывает историю собственной жизни, где проходит граница между правдой и художественным вымыслом?
✔️ «The Sound Inside» идёт на сцене Capital Stage до 1 марта. Показы проходят со среды по пятницу в 19:00, в субботу в 14:00 и 20:00, в воскресенье в 14:00. Адрес театра: 2215 J St., Sacramento.
28 февраля в 20:00 состоится показ с переводом на американский жестовый язык.
90-минутная пьеса погружает нас в самоанализ Беллы, её методы преподавания, любовь к литературе, размышления о болезни и её отношения с Кристофером, первокурсником и начинающим писателем, которому она становится наставником.
После краткого знакомства с Беллой в исполнении Даны Брук действие переносится в её университетский кабинет. Здесь она продолжает монолог, рассказывая о своём писательском пути и преподавательской карьере.
Во время её размышлений её прерывает Кристофер, которого играет Джейкоб Флекьер. Студент с характером и внутренним надломом постепенно втягивает Беллу в диалог. Он заявляет, что пишет роман, и это сразу зажигает интерес профессора. Вскоре их общение выходит за пределы кабинета, начинается наставничество, которое со временем приобретает более сложные эмоциональные оттенки.
Сюжет развивается неспешно, но постепенно делает неожиданные повороты и уходит в более тёмные, психологически напряжённые области. После финала зрителей ждут многослойные обсуждения. Это фирменный почерк Capital Stage: спектакли, которые одновременно увлекают и заставляют задуматься.
Дана Брук впечатляет в роли Беллы. Она полностью растворяется в персонаже и удерживает внимание публики на протяжении полутора часов насыщенного, многослойного текста с подробными описаниями и образным языком писателя. В спектакле есть и тонкий юмор. Особенно ярко актриса проявляет себя в стремительном рассказе о сексуальном эпизоде, который превращается в настоящий театральный момент из серии «Я возьму то же, что и она».
Джейкоб Флекьер создаёт необходимый контрапункт. Его Кристофер постепенно раскрывается перед Беллой и, по сути, помогает раскрыться и ей самой. Он убедителен в образе отчуждённого студента, который находит утешение в письме и неожиданную связь со своим преподавателем.
Сценография минималистична. Фоном служат дерево с разветвлёнными ветвями и книжные стеллажи, заполненные книгами. На сцене размещены простой письменный стол, диван в гостиной и заснеженная скамейка в парке. Лаконичность оформления помогает сосредоточиться на главном — на слове. В основном это монологи, освещённые точечным светом прожектора.
«The Sound Inside» особенно откликнется тем, кто сам пишет. Белла говорит о мучительном процессе создания текста, о необходимости дедлайнов, о радости завершённой работы. Всё это передано в её репликах, которые она сама называет «длинными, густо расшитыми предложениями».
Спектакль также поднимает важный вопрос: когда писатель рассказывает историю собственной жизни, где проходит граница между правдой и художественным вымыслом?
✔️ «The Sound Inside» идёт на сцене Capital Stage до 1 марта. Показы проходят со среды по пятницу в 19:00, в субботу в 14:00 и 20:00, в воскресенье в 14:00. Адрес театра: 2215 J St., Sacramento.
28 февраля в 20:00 состоится показ с переводом на американский жестовый язык.
Материал подготовлен при поддержке гранта города Сакраменто в области журналистики искусства и креативной экономики для проекта Solving Sacramento. В соответствии с редакционным кодексом и стандартами этики город не оказывал влияния на содержание публикации и не участвовал в её предварительном просмотре. Среди партнёров проекта California Groundbreakers, CapRadio, Capitol Weekly, Hmong Daily News, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review и Sacramento Observer.
Подпишитесь на нашу рассылку “Sac Art Pulse” здесь.
