Индейский художник Спенсер Китон Каннингем сочетает личные истории и социальные комментарии на выставке «Деколонизация»

Вам может показаться, что типи, скейтбординг, баскетбол и Каспер — добрый призрак не имеют ничего общего. Но это потому, что вы еще не видели новую выставку коренного художника Спенсера Китона Каннингема «Деколонизация» в Verge Center for the Arts. Яркая, эксцентричная и глубокая, эта экспозиция затрагивает экологические проблемы, права коренных народов и разрушительное влияние колонизации через призму личной истории художника.

Каннингем, являющийся членом Конфедеративных племен резервации Колвилл на севере штата Вашингтон, считает резервацию своим домом, несмотря на то, что жил во многих местах, включая Сан-Франциско (где он учился в Институте искусств Сан-Франциско), Вашингтон, Орегон, Лас-Вегас, Техас и даже за границей. Его картины находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско, Художественного музея Беркли и Художественного музея Крокера в Сакраменто. В прошлом месяце он был представлен в качестве одного из ключевых художников на ярмарке Fog Design+Art Fair в Форт-Мэйсоне.

Для выставки «Деколонизация» он собрал огромную коллекцию работ, впечатляющую как количеством, так и масштабом. Каждое гигантское полотно — некоторые достигают размеров 15 на 20 футов — было натянуто, установлено (а некоторые даже расписаны) художником прямо на месте. Скульптуры, фотографии и мультимедийные инсталляции сопровождают живопись, создавая захватывающий опыт внутри стен Verge.

Уникальный визуальный язык Каннингема включает в себя разнообразные техники и материалы, иногда выполненные в стиле уличного искусства или содержащие карикатурные сцены и насыщенную графическую иконографию. Художник использует юмор, чтобы осветить многочисленные примеры расистских стереотипов и культурной апроприации, присутствующие в коммерческом брендинге и массовой культуре. Узнаваемые персонажи и логотипы сочетаются с глубоким подтекстом.

Несмотря на яркий и динамичный стиль его работ, Каннингем затрагивает тяжелые темы, такие как пропавшие и убитые женщины из числа коренных народов, личные утраты и горе.

Одна из картин, «Каспер, дружелюбный призрак оспы», рассказывает историю разрушения культуры коренных народов через колонизацию. Центральная фигура — призрачный силуэт фиолетового цвета с цементным пером на голове, растерянным выражением лица и ярко-красными пятнами по всему телу — символизирует оспу, вирус, завезенный в Америку европейскими поселенцами, который опустошил коренные общины.

Призрачный образ также отсылает к тому, как коренные народы «остаются невидимыми в системе образования этой страны, а также во всех других системах», по словам художника. Каннингем использует золотую краску и змею, сотканную из дыма, среди других символов, чтобы показать алчную погоню за золотом, которая, по его мнению, создала «первых зомби» — ранних колонизаторов. Река, окрашенная в красный цвет, символизирует кровь, отражая разрушения, которые продолжают наносить ущерб окружающей среде и жизни коренных народов сегодня.

Каннингем испытал это на собственном опыте в своей резервации, где плотина Гранд-Кули с момента своего строительства в 1942 году перекрыла естественный поток лосося и воды из близлежащих рек.

«Образ жизни был уничтожен, а земля — священные места сбора семян, корней — все, что находилось над поверхностью, оказалось затопленным, — сказал Каннингем. – По сей день, если вы приедете в мою резервацию, то на одной стороне реки не найдете воды».

Посетители могут найти отсылки к жизни в резервации и культуре коренных народов по всей выставке, а также личные элементы, такие как установленное баскетбольное кольцо и шкафчик Каннингема из средней школы, спасенный из ныне закрытого здания школы.

Выставка также посвящена покойному другу и соавтору Каннингема, Ричарду Блуклауду Кастенаде, который скончался в прошлом году от редкой формы рака костей. Кастенада и Каннингем были частью студенческой группы, создавшей Коалицию коренного искусства (Indigenous Arts Coalition) в Институте искусств Сан-Франциско. «Он был невероятным коренным фотографом, художником и человеком», — сказал Каннингем.

В центре экспозиции находится интерактивная дань памяти Кастенаде. Типи окружает небольшое пространство для размышлений, в котором установлены цифровая печатная машинка и магнитофон, позволяющие посетителям поделиться своими мыслями о выставке. Фотографии Кастенады, сделанные членом Indigenous Arts Coalition Ниджони Элленвуд, а также другие реликвии их совместного времени делают эту выставку «одной из самых эмоционально значимых, которые мы создавали за последнее время», по словам директора Verge Лив Мо.

В истинном стиле Каннингема неподалеку установлена рампа для скейтбординга — еще одна деталь, отсылающая к личной жизни художника и культуре, которая его сформировала.

Среди других художественных коллабораций в выставке — большое автопортретное изображение Кастенады, повторно напечатанное художником Рэндаллом Лангдо, которое размещено под койотом, созданным Каннингемом из сотен синих и желтых пачек сигарет American Spirit, принадлежавших Кастенаде.

В работе над выставкой также приняли участие японский рэпер Shing02 и художник из Лос-Анджелеса Марио Аяла, совместно создавшие произведения с Каннингемом.

Благодаря смелой визуальной подаче и сочетанию традиционных и нетрадиционных материалов эта мощная выставка представляет собой бескомпромиссный социальный комментарий и глубоко личный взгляд на жизнь коренного художника.

«Эти картины — моментальный снимок моей жизни и мира, который я создал на данный момент через свою художественную практику. Я приглашаю людей в этот мир и надеюсь, что это будет для них интересный опыт», — сказал Каннингем, добавляя, что главная цель выставки — «помочь деколонизировать сознание зрителей».

Выставка «Деколонизация» будет открыта в Verge Center for the Arts до 23 марта. Перед закрытием экспозиции состоится панельная беседа с художником, дата будет объявлена позже. Для получения дополнительной информации обращайтесь в Verge Center for the Arts.