MAIN FEED

Внутри красного музея: где креативщики Сакраменто приветствуют странное и необычное

The Red Museum за десятилетия успел побывать в разных ролях — оживлённым складом, общественным центром, волонтёрским эпицентром экспериментального искусства. Колышась на своей особой частоте на окраине района Mansion Flats в Сакраменто, это место принимало всё: от андеграундных концертов и авангардных перформансов до масштабных фестивалей, перетекающих в соседние художественные студии 1810 Gallery.
То, что в 2015 году начиналось как скромное DIY-пространство с 10 волонтёрами, едва наскребавшими деньги на аренду, быстро выросло в культурный якорь креативной сцены города, притянув к себе музыкантов, танцоров, режиссёров и простых соседей.
И вот, когда The Red Museum отмечает 10 лет радикального творчества, команда, стоящая за проектом, думает не только о десятилетии звука и зрелищ, но и о духе самого Сакраменто — коллективном, необычном, находчивом и глубоко общинном.

Удачное начало

Дженнифер Джексон впервые наткнулась на здание-склад онлайн в 2015 году, и случайная находка быстро превратилась в судьбоносную.
«Всё тогда было таким совпадением, — вспоминает Джексон. — Я буквально нашла The Red Museum на Craigslist. Не через знакомых, не по связям. Просто увидела и почувствовала: “Да, это то самое”. А владелец оказался очень спокойным человеком. Всё словно само раскрылось, связи возникали одна за другой. В этом месте была сырая магия. Оно особенное. Ты просто чувствовал это».
Чтобы превратить старый склад в арт-площадку, пришлось засучить рукава и вместе с командой волонтёров вложить труд и фантазию.
«На верхнем этаже был целый ряд стеллажей… один из участников взял их и просто сбросил вниз — так появился наш первый сценический подиум. Мы много перерабатывали и перепридумывали то, что уже было в этом помещении», — вспоминает сооснователь Брэтт Лопер.
Само здание расположено в районе с богатой музыкальной историей Сакраменто. В 80-х промоутер Джерри Перри вместе со Скоттом Сайфаксом открыли здесь площадки Vortex и Vortograph, где играли такие группы, как Violent Femmes. Сегодня The Red Museum продолжает этот DIY-дух, вдохновляясь пространствами вроде Witch Room и Cozmic Café, но создавая собственную калейдоскопическую идентичность.
«Особенность Red Museum в том, что здесь почти ничего не предписано заранее. Ты никогда не знаешь, что увидишь, — говорит куратор и организатор Кэйтлин Сигел. — Это вызывает любопытство, чувство тайны. Это особый момент, когда ты видишь происходящее, и всё зависит от артистов — музыкантов или художников, — которые создают события, существующие только здесь и сейчас».

Пара за кулисами

Идею The Red Museum воплотили Джексон и Лопер. Сейчас они живут в Лос-Анджелесе и передали ключи Сигел, но их влияние чувствуется до сих пор.
Джексон была участницей арт-коллектива M5arts, организовывавшего временные культурные проекты в Сакраменто. Она участвовала в ArtHotel и ArtStreet, где устраивали бесплатные выставки, концерты и встречи с художниками. Кроме того, она владеет консалтинговой компанией Grigio Art, которая помогает размещать работы местных художников в медицинских центрах по всей Калифорнии.
Лопер работает дизайнером в Grigio Art и играет в группе Captcha вместе с ещё одним участником Red Museum — Стайлзом Мансон.
«Всё было органично. Это доказательство принципа “Если построишь — они придут”. С самого начала было ощущение магнита, — говорит Джексон. — Большинство наших друзей и связей появилось именно благодаря этому флажку, который мы воткнули, открыв двери и сказав: “Ну давайте посмотрим, что будет”».

Волонтёрский фундамент

С первых дней The Red Museum держался на небольшой, но преданной команде добровольцев. Через проект ArtHotel в 2016 году Джексон познакомилась с музыкантом Дрю Уокером, который стал незаменимым волонтёром и звукорежиссёром площадки.
Ещё девять первых участников помогли оживить склад своими навыками: кто в деревообработке, кто в фотографии, кто в организации мероприятий. Именно такие люди, как Сигел и позже Мансон, придали пространству его креативное лицо.
«Мне всегда нравится видеть, как человек приходит на своё первое шоу, гаснет свет, выходит группа, и он попадает в эту трансформацию склада в сообщество, — говорит Сигел. — Момент узнавания всегда прекрасен — это удивление и радость, почти детские».

Люстра, повидавшая всё

Одна из самых ярких деталей Red Museum — люстра, спасённая с Craigslist, и необычный светильник из конусов из Дейвиса. Эти находки освещали незабываемые ночи на протяжении 10 лет.
Джексон и Лопер до сих пор смеются, вспоминая, как везли сверкающий трофей по трассе Highway 50 в открытом джипе друзей, чтобы успеть повесить перед концертом. 80 долларов потрачены не зря.
Не менее ценный объект — огромная лампа из шести оранжевых дорожных конусов, доставшаяся от арт-коллектива Third Space в Дейвисе. Эти световые артефакты стали символом того, как сообщество находит красоту в неожиданном.

Вдохновение из «Секретных материалов»

Название The Red Museum родилось благодаря 10-й серии второго сезона «Секретных материалов». Джексон и Лопер, будущие супруги, познакомились в 2014 году и любили вечером смотреть расследования Малдера и Скалли.
«Мы посмотрели ту серию, где агенты внедряются в вегетарианский культ, и подумали: “Боже, Red Museum — какое классное название, надо его где-нибудь использовать”, — вспоминает Лопер. — А потом, когда обсуждали идеализм пространства и поняли, что многие из нас вегетарианцы, стало ясно: это идеальное имя».

Первые истории и хаос

Одним из первых ярких событий стал фестиваль Red Ex 26 августа 2017 года. На сцене были Ganglians, Drug Apts, No Age и другие.
«Это было невероятно, но и ужасно стрессово, — говорит Джексон. — Конечно, что могло пойти не так — пошло. В разгар сета вырубились электричество и звук. Все стоят, смотрят на сцену, а группа продолжает играть в тишине, пока мы бегаем и чиним. В итоге наш волонтёр Дрю всё исправил. Это был чистый DIY-хаос».

Церковные скамьи с историей

Четыре старинные скамьи из соседней студии The Hangar, где когда-то записывались Deftones, Kanye West и Cake, стали частью интерьера Red Museum. Их буквально спасли от выброса, перетащив вручную. Сегодня они напоминают о музыкальном наследии города.

Неожиданные коллаборации

Одним из самых вдохновляющих событий стало сотрудничество с Capital Dance Project, который проводит балетные шоу «Behind the Barre» прямо в пространстве Red Museum. «Балет — дисциплинированный, строгий, а здесь — свобода, хаос, драйв. Это столкновение невероятно вдохновляет», — отмечает Джексон.

Сцена для Сакраменто

Здесь играли и локальные любимцы Rainbow City Park, и известные La Luz и L.A. Witch. С самого начала было ясно: Red Museum — не просто площадка для панк-концертов. Это место неожиданностей.
«На одном из первых концертов было столько людей, что стояла очередь до улицы, — вспоминает Лопер. — Тогда мы поняли: это работает».
Главное — разнообразие и объединение сцен. Ежегодные фестивали, такие как Sac Halloween Show, собирают разные поколения музыкантов и зрителей.

Следующие 10 лет

Сегодня Лопер и Джексон живут в Лос-Анджелесе, но Сигел и Мансон продолжают развивать площадку.
«Был момент, когда мы думали, может, стоит закрыть, позволить истории завершиться. Но я решила остаться, — говорит Сигел. — Взяла ответственность, потом подключился Стайлз. Это точно не проект одного человека».
Джексон уверена: у пространства есть будущее.
«Red Museum идеально сбалансирован, чтобы выжить, — говорит она. — Мы ничего не знали, но сделали. Главное — построить сеть и сделать так, чтобы людям было весело идти с тобой».
Эта история является частью Solving Sacramento — журналистского коллаборатива. Материал был профинансирован City of Sacramento’s Arts and Creative Economy Journalism Grant для Solving Sacramento. В соответствии с нашим кодексом журналистской этики, город не оказывал редакционного влияния на содержание материала.
Наши партнёры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Hmong Daily News, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review, и Sacramento Observer.

Подпишитесь на нашу рассылку “Sac Art Pulse” здесь.
2025-09-16 21:12 SOLVING SACRAMENTO