От скуки к динамике: Как художники могут оживить Сакраменто

Скука часто вызывает ощущение разобщенности и бессмысленности — а в больших дозах может привести к экзистенциальному ужасу. Но если принять ее, она может стать катализатором для творчества.

Ницше теоретизировал, что нам следует приветствовать дискомфорт обыденности, потому что, достигнув «дна», мы можем начать мечтать о чем-то исключительном. Подобным образом нейробиологи и психологи исследуют положительные эффекты скуки, связывая состояния покоя с блужданием ума и воображением. Это парадоксальное сочетание скуки и креативности не ново — культуры по всему миру изучают его на протяжении тысячелетий.

Древнекитайская даосская концепция «у-вэй» и японское слово «ма» рассматривают неподвижность и пустоту как спутников творчества. Композиции требуют «ма» — тишины и пустоты; без пауз объекты и звуки сливаются и теряют выразительность. Считается, что эти философские идеи применимы ко всему, что мы создаем — от составления расписания дня до создания цветочных или музыкальных композиций.

Баланс между пустотой и творческим потоком может помочь нам понять процесс городского обновления. Города по своей природе содержат как пустые открытые пространства, так и плотно застроенные районы. Иногда промышленные зоны пустеют, превращаясь в «городские пустыни», ожидающие новых идей. В 1980-х годах Бруклин и Берлин столкнулись с проблемой заброшенных индустриальных территорий, но в 1990-х годах эти районы стали культурными центрами благодаря активному участию художников.

Точно так же, как восточные философские концепции воспринимают пустоту, а западные ученые изучают положительные эффекты скуки, творческие личности тянутся к заброшенным заводам, пустующим витринам или неиспользуемым общественным пространствам в поисках вдохновения.

Арт-коллективы в Нью-Йорке, Аргентине, Талсе, Санта-Фе и Сакраменто поделились со мной ключевыми ингредиентами успешных авангардных художественных мероприятий: сплоченное сообщество художников, единое видение и коммерческое пространство с особым характером и творческой энергией.

Но прежде чем они решились на свои смелые эксперименты, их двигало чувство срочности. Эти новаторы отчаянно нуждались в общем пространстве для обсуждений, экспериментов и обмена идеями. Длительность их проектов зависела от силы их коллектива и четкости их видения. Эффектные мероприятия в Сакраменто, такие как Art Hotel, Art Street Projects и Light.wav, существовали скорее в формате двух- или трехнедельных поп-апов, тогда как другие художественные объединения, такие как Lalalandia и Keep Refrigerated в Бруклине, SoundLab House of Ouch в нью-йоркском Чайнатауне и Living Arts of Tulsa, превращались в художественные сцены, существовавшие годами.

Хотя эти проекты были организованы художниками, они не возникали в изоляции. Для их успеха жизненно важными были спонсорская поддержка или содействие дальновидных владельцев зданий.

Арт-коллектив Living Arts в Талсе изначально арендовал здание всего за $1 в год, пока оно не было снесено. В Сакраменто проекты Art Hotel и Light.wav получили временное право на бесплатное использование пустующих зданий. Art Hotel был организован как художественный захват здания, предназначенного под снос, и в 2016 году объединил более 100 художников, привлекая сотни посетителей.

В Вильямсбурге коллектив Keep Refrigerated арендовал склад площадью 6 000 квадратных футов за $1 000 в месяц. SoundLab и Lalalandia использовали коммерческие пространства, предоставленные им друзьями. Владельцы этих зданий понимали ценность обновления городских районов силами художников, осознавая, что культура привлекает туризм, бизнес и делает районы более живыми и динамичными.

Если арт-сцена набирает обороты, за ней следуют бары, рестораны, галереи и другие бизнесы. Ни один великий город — будь то Нью-Йорк, Лондон, Париж, Пекин или Дубай — не обходится без культурного искусства. Однако у щедрости есть предел. Как только район, переживающий культурное возрождение, начинает процветать, стоимость недвижимости и аренда обычно растут. Тогда авангардным художникам приходится либо превращаться в признанные институции, либо находить способы удержаться, либо переезжать в новую, еще не освоенную зону.

Фестивали Living Arts в Талсе и Currents в Санта-Фе, Нью-Мексико, смогли закрепиться и стали важными культурными событиями, существующими десятилетиями. В то время как организаторы разовых событий, таких как Art Hotel (жилой комплекс на пересечении 7-й улицы и L-стрит в центре Сакраменто) и Art Street (склад в районе Бродвея), изначально выбрали более структурированный подход. Они сразу занялись оформлением разрешений, страховок, грантов и основали некоммерческую организацию M5Arts. Со временем ее со-директора, Шон Бернер и Франческа Гамез, сменили фокус на бизнес, связанный с созданием муралов.

Light.wav, ежегодный мультимедийный поп-ап в Сакраменто под руководством местного художника Алекса Трухильо, использует гибридный подход, сочетая искусство и бизнес. Его импровизационные поп-апы зависят от доступных площадок, ресурсов и интересов сообщества. Трухильо ведет список владельцев коммерческой недвижимости, готовых предоставить пространство для его мероприятий.

В отличие от этого, нью-йоркские андеграундные арт-коллективы 1990-х — SoundLab, Keep Refrigerated и Lalalandia — видели себя кочевыми лабораториями. Их считали подпольными из-за отсутствия разрешений, страховок и контрактов. Создатели этих мобильных арт-вечеринок и поп-апов словно плыли по течению городского «у-вэй» или «ма» — они воспринимали себя как маргиналы, находящие комфорт на периферии. Как и в балансе «ма», если район перенасыщается мейнстримной активностью и жизнью, это сигнал для новаторов искать новые пустующие пространства, которые можно оживить.

Бесцельные прогулки по обедневшим районам могут показаться скучными для большинства людей, но для некоторых это возможность замедлиться, поразмышлять и вообразить новое. Джефф Гомпертц, арт-продюсер бруклинской арт-лофт сцены 1990-х, рассказывал, что любил гулять по индустриальному Вильямсбургу, рассматривая заброшенные фабрики как потенциальные пространства для культурных лабораторий, художественных и музыкальных мероприятий.

Если запустение — идеальное условие для зарождения арт-сцены, то не обязательно жить в культурной столице, чтобы запустить художественное движение на уровне всего города. Мой родной Сакраменто стал свидетелем упадка некоторых районов и остро нуждается в творческом возрождении. Как и Гомпертц, я понял, что мне нужно выйти из машины, чтобы увидеть скрытый потенциал этих мест.

Прошлым летом я гулял по Стоктон-Бульвару в южном Сакраменто и Дел-Пасо-Бульвару в северной части города. Эти отчужденные коридоры с множеством пустующих коммерческих пространств показались мне идеальным фоном для моей арт-прогулки "At this Spot". Добровольцы из отдела долгосрочного планирования города Сакраменто и Академии планирования гуляли по этим районам, вытягивая карточки с заданиями, побуждающими их замедлиться, сосредоточиться и внимательно прислушаться к окружающей среде.

Геймификация прогулки, вдохновленная медленным городским блужданием авангардных французских ситуационистов, позволяла участникам переосмыслить городское пространство.

Куратор M5Arts в Сакраменто Шемас Райберт Куттс также обращался к образу французского "фланера" XIX века — городского странника, находящего вдохновение в неспешных прогулках. Он сравнивает искусство с привычкой или жизненной необходимостью, подобной питью кофе или воды, напоминая об эстетике движения Fluxus, стирающего границы между искусством и повседневностью.

Если искусство так же необходимо, как вода, то почему в Сакраменто не сформировалась яркая арт-сцена, подобная тем, что есть в Остине, Портленде, Далласе, Денвере и Сан-Диего? Возможно, новаторам стоит задержаться в скуке подольше, медленно исследовать безжизненные районы, как современные фланеры, чтобы разглядеть потенциал столицы Калифорнии.

Я призываю жителей Сакраменто бродить по обедневшим районам, таким как Стоктон-Бульвар и Мэрисвилл-Дел-Пасо-Бульвар. Представьте себе пустующие торговые центры, превращенные в арт-парки, регулярные ночные маркеты с музыкой и танцами на неиспользуемых парковках, художественные перформансы в витринах магазинов, кинетические витражи вместо заколоченных фасадов, уличный театр и видео-мэппинг на ветхих зданиях.

Владельцы коммерческой недвижимости должны поддерживать энергию и видение художников, стремящихся оживить город, а не вытеснять их за счет непомерной аренды. Налоговые льготы для тех, кто предоставляет площадки для авангардных культурных мероприятий, могут помочь раскрыть потенциал Сакраменто как культурного центра.