Скука часто вызывает ощущение разобщенности и бессмысленности — а в больших дозах может привести к экзистенциальному ужасу. Но если принять ее, она может стать катализатором для творчества.
Ницше теоретизировал, что нам следует приветствовать дискомфорт обыденности, потому что, достигнув «дна», мы можем начать мечтать о чем-то исключительном. Подобным образом нейробиологи и психологи исследуют положительные эффекты скуки, связывая состояния покоя с блужданием ума и воображением. Это парадоксальное сочетание скуки и креативности не ново — культуры по всему миру изучают его на протяжении тысячелетий.
Древнекитайская даосская концепция «у-вэй» и японское слово «ма» рассматривают неподвижность и пустоту как спутников творчества. Композиции требуют «ма» — тишины и пустоты; без пауз объекты и звуки сливаются и теряют выразительность. Считается, что эти философские идеи применимы ко всему, что мы создаем — от составления расписания дня до создания цветочных или музыкальных композиций.
Баланс между пустотой и творческим потоком может помочь нам понять процесс городского обновления. Города по своей природе содержат как пустые открытые пространства, так и плотно застроенные районы. Иногда промышленные зоны пустеют, превращаясь в «городские пустыни», ожидающие новых идей. В 1980-х годах Бруклин и Берлин столкнулись с проблемой заброшенных индустриальных территорий, но в 1990-х годах эти районы стали культурными центрами благодаря активному участию художников.
Древнекитайская даосская концепция «у-вэй» и японское слово «ма» рассматривают неподвижность и пустоту как спутников творчества. Композиции требуют «ма» — тишины и пустоты; без пауз объекты и звуки сливаются и теряют выразительность. Считается, что эти философские идеи применимы ко всему, что мы создаем — от составления расписания дня до создания цветочных или музыкальных композиций.
Баланс между пустотой и творческим потоком может помочь нам понять процесс городского обновления. Города по своей природе содержат как пустые открытые пространства, так и плотно застроенные районы. Иногда промышленные зоны пустеют, превращаясь в «городские пустыни», ожидающие новых идей. В 1980-х годах Бруклин и Берлин столкнулись с проблемой заброшенных индустриальных территорий, но в 1990-х годах эти районы стали культурными центрами благодаря активному участию художников.
Точно так же, как восточные философские концепции воспринимают пустоту, а западные ученые изучают положительные эффекты скуки, творческие личности тянутся к заброшенным заводам, пустующим витринам или неиспользуемым общественным пространствам в поисках вдохновения.
Арт-коллективы в Нью-Йорке, Аргентине, Талсе, Санта-Фе и Сакраменто поделились со мной ключевыми ингредиентами успешных авангардных художественных мероприятий: сплоченное сообщество художников, единое видение и коммерческое пространство с особым характером и творческой энергией.
Но прежде чем они решились на свои смелые эксперименты, их двигало чувство срочности. Эти новаторы отчаянно нуждались в общем пространстве для обсуждений, экспериментов и обмена идеями. Длительность их проектов зависела от силы их коллектива и четкости их видения. Эффектные мероприятия в Сакраменто, такие как Art Hotel, Art Street Projects и Light.wav, существовали скорее в формате двух- или трехнедельных поп-апов, тогда как другие художественные объединения, такие как Lalalandia и Keep Refrigerated в Бруклине, SoundLab House of Ouch в нью-йоркском Чайнатауне и Living Arts of Tulsa, превращались в художественные сцены, существовавшие годами.
Хотя эти проекты были организованы художниками, они не возникали в изоляции. Для их успеха жизненно важными были спонсорская поддержка или содействие дальновидных владельцев зданий.
Арт-коллектив Living Arts в Талсе изначально арендовал здание всего за $1 в год, пока оно не было снесено. В Сакраменто проекты Art Hotel и Light.wav получили временное право на бесплатное использование пустующих зданий. Art Hotel был организован как художественный захват здания, предназначенного под снос, и в 2016 году объединил более 100 художников, привлекая сотни посетителей.
В Вильямсбурге коллектив Keep Refrigerated арендовал склад площадью 6 000 квадратных футов за $1 000 в месяц. SoundLab и Lalalandia использовали коммерческие пространства, предоставленные им друзьями. Владельцы этих зданий понимали ценность обновления городских районов силами художников, осознавая, что культура привлекает туризм, бизнес и делает районы более живыми и динамичными.
Арт-коллективы в Нью-Йорке, Аргентине, Талсе, Санта-Фе и Сакраменто поделились со мной ключевыми ингредиентами успешных авангардных художественных мероприятий: сплоченное сообщество художников, единое видение и коммерческое пространство с особым характером и творческой энергией.
Но прежде чем они решились на свои смелые эксперименты, их двигало чувство срочности. Эти новаторы отчаянно нуждались в общем пространстве для обсуждений, экспериментов и обмена идеями. Длительность их проектов зависела от силы их коллектива и четкости их видения. Эффектные мероприятия в Сакраменто, такие как Art Hotel, Art Street Projects и Light.wav, существовали скорее в формате двух- или трехнедельных поп-апов, тогда как другие художественные объединения, такие как Lalalandia и Keep Refrigerated в Бруклине, SoundLab House of Ouch в нью-йоркском Чайнатауне и Living Arts of Tulsa, превращались в художественные сцены, существовавшие годами.
Хотя эти проекты были организованы художниками, они не возникали в изоляции. Для их успеха жизненно важными были спонсорская поддержка или содействие дальновидных владельцев зданий.
Арт-коллектив Living Arts в Талсе изначально арендовал здание всего за $1 в год, пока оно не было снесено. В Сакраменто проекты Art Hotel и Light.wav получили временное право на бесплатное использование пустующих зданий. Art Hotel был организован как художественный захват здания, предназначенного под снос, и в 2016 году объединил более 100 художников, привлекая сотни посетителей.
В Вильямсбурге коллектив Keep Refrigerated арендовал склад площадью 6 000 квадратных футов за $1 000 в месяц. SoundLab и Lalalandia использовали коммерческие пространства, предоставленные им друзьями. Владельцы этих зданий понимали ценность обновления городских районов силами художников, осознавая, что культура привлекает туризм, бизнес и делает районы более живыми и динамичными.
Если арт-сцена набирает обороты, за ней следуют бары, рестораны, галереи и другие бизнесы. Ни один великий город — будь то Нью-Йорк, Лондон, Париж, Пекин или Дубай — не обходится без культурного искусства. Однако у щедрости есть предел. Как только район, переживающий культурное возрождение, начинает процветать, стоимость недвижимости и аренда обычно растут. Тогда авангардным художникам приходится либо превращаться в признанные институции, либо находить способы удержаться, либо переезжать в новую, еще не освоенную зону.
Фестивали Living Arts в Талсе и Currents в Санта-Фе, Нью-Мексико, смогли закрепиться и стали важными культурными событиями, существующими десятилетиями. В то время как организаторы разовых событий, таких как Art Hotel (жилой комплекс на пересечении 7-й улицы и L-стрит в центре Сакраменто) и Art Street (склад в районе Бродвея), изначально выбрали более структурированный подход. Они сразу занялись оформлением разрешений, страховок, грантов и основали некоммерческую организацию M5Arts. Со временем ее со-директора, Шон Бернер и Франческа Гамез, сменили фокус на бизнес, связанный с созданием муралов.
Light.wav, ежегодный мультимедийный поп-ап в Сакраменто под руководством местного художника Алекса Трухильо, использует гибридный подход, сочетая искусство и бизнес. Его импровизационные поп-апы зависят от доступных площадок, ресурсов и интересов сообщества. Трухильо ведет список владельцев коммерческой недвижимости, готовых предоставить пространство для его мероприятий.
В отличие от этого, нью-йоркские андеграундные арт-коллективы 1990-х — SoundLab, Keep Refrigerated и Lalalandia — видели себя кочевыми лабораториями. Их считали подпольными из-за отсутствия разрешений, страховок и контрактов. Создатели этих мобильных арт-вечеринок и поп-апов словно плыли по течению городского «у-вэй» или «ма» — они воспринимали себя как маргиналы, находящие комфорт на периферии. Как и в балансе «ма», если район перенасыщается мейнстримной активностью и жизнью, это сигнал для новаторов искать новые пустующие пространства, которые можно оживить.
Бесцельные прогулки по обедневшим районам могут показаться скучными для большинства людей, но для некоторых это возможность замедлиться, поразмышлять и вообразить новое. Джефф Гомпертц, арт-продюсер бруклинской арт-лофт сцены 1990-х, рассказывал, что любил гулять по индустриальному Вильямсбургу, рассматривая заброшенные фабрики как потенциальные пространства для культурных лабораторий, художественных и музыкальных мероприятий.
Если запустение — идеальное условие для зарождения арт-сцены, то не обязательно жить в культурной столице, чтобы запустить художественное движение на уровне всего города. Мой родной Сакраменто стал свидетелем упадка некоторых районов и остро нуждается в творческом возрождении. Как и Гомпертц, я понял, что мне нужно выйти из машины, чтобы увидеть скрытый потенциал этих мест.
Фестивали Living Arts в Талсе и Currents в Санта-Фе, Нью-Мексико, смогли закрепиться и стали важными культурными событиями, существующими десятилетиями. В то время как организаторы разовых событий, таких как Art Hotel (жилой комплекс на пересечении 7-й улицы и L-стрит в центре Сакраменто) и Art Street (склад в районе Бродвея), изначально выбрали более структурированный подход. Они сразу занялись оформлением разрешений, страховок, грантов и основали некоммерческую организацию M5Arts. Со временем ее со-директора, Шон Бернер и Франческа Гамез, сменили фокус на бизнес, связанный с созданием муралов.
Light.wav, ежегодный мультимедийный поп-ап в Сакраменто под руководством местного художника Алекса Трухильо, использует гибридный подход, сочетая искусство и бизнес. Его импровизационные поп-апы зависят от доступных площадок, ресурсов и интересов сообщества. Трухильо ведет список владельцев коммерческой недвижимости, готовых предоставить пространство для его мероприятий.
В отличие от этого, нью-йоркские андеграундные арт-коллективы 1990-х — SoundLab, Keep Refrigerated и Lalalandia — видели себя кочевыми лабораториями. Их считали подпольными из-за отсутствия разрешений, страховок и контрактов. Создатели этих мобильных арт-вечеринок и поп-апов словно плыли по течению городского «у-вэй» или «ма» — они воспринимали себя как маргиналы, находящие комфорт на периферии. Как и в балансе «ма», если район перенасыщается мейнстримной активностью и жизнью, это сигнал для новаторов искать новые пустующие пространства, которые можно оживить.
Бесцельные прогулки по обедневшим районам могут показаться скучными для большинства людей, но для некоторых это возможность замедлиться, поразмышлять и вообразить новое. Джефф Гомпертц, арт-продюсер бруклинской арт-лофт сцены 1990-х, рассказывал, что любил гулять по индустриальному Вильямсбургу, рассматривая заброшенные фабрики как потенциальные пространства для культурных лабораторий, художественных и музыкальных мероприятий.
Если запустение — идеальное условие для зарождения арт-сцены, то не обязательно жить в культурной столице, чтобы запустить художественное движение на уровне всего города. Мой родной Сакраменто стал свидетелем упадка некоторых районов и остро нуждается в творческом возрождении. Как и Гомпертц, я понял, что мне нужно выйти из машины, чтобы увидеть скрытый потенциал этих мест.
Прошлым летом я гулял по Стоктон-Бульвару в южном Сакраменто и Дел-Пасо-Бульвару в северной части города. Эти отчужденные коридоры с множеством пустующих коммерческих пространств показались мне идеальным фоном для моей арт-прогулки "At this Spot". Добровольцы из отдела долгосрочного планирования города Сакраменто и Академии планирования гуляли по этим районам, вытягивая карточки с заданиями, побуждающими их замедлиться, сосредоточиться и внимательно прислушаться к окружающей среде.
Геймификация прогулки, вдохновленная медленным городским блужданием авангардных французских ситуационистов, позволяла участникам переосмыслить городское пространство.
Куратор M5Arts в Сакраменто Шемас Райберт Куттс также обращался к образу французского "фланера" XIX века — городского странника, находящего вдохновение в неспешных прогулках. Он сравнивает искусство с привычкой или жизненной необходимостью, подобной питью кофе или воды, напоминая об эстетике движения Fluxus, стирающего границы между искусством и повседневностью.
Если искусство так же необходимо, как вода, то почему в Сакраменто не сформировалась яркая арт-сцена, подобная тем, что есть в Остине, Портленде, Далласе, Денвере и Сан-Диего? Возможно, новаторам стоит задержаться в скуке подольше, медленно исследовать безжизненные районы, как современные фланеры, чтобы разглядеть потенциал столицы Калифорнии.
Я призываю жителей Сакраменто бродить по обедневшим районам, таким как Стоктон-Бульвар и Мэрисвилл-Дел-Пасо-Бульвар. Представьте себе пустующие торговые центры, превращенные в арт-парки, регулярные ночные маркеты с музыкой и танцами на неиспользуемых парковках, художественные перформансы в витринах магазинов, кинетические витражи вместо заколоченных фасадов, уличный театр и видео-мэппинг на ветхих зданиях.
Владельцы коммерческой недвижимости должны поддерживать энергию и видение художников, стремящихся оживить город, а не вытеснять их за счет непомерной аренды. Налоговые льготы для тех, кто предоставляет площадки для авангардных культурных мероприятий, могут помочь раскрыть потенциал Сакраменто как культурного центра.
Геймификация прогулки, вдохновленная медленным городским блужданием авангардных французских ситуационистов, позволяла участникам переосмыслить городское пространство.
Куратор M5Arts в Сакраменто Шемас Райберт Куттс также обращался к образу французского "фланера" XIX века — городского странника, находящего вдохновение в неспешных прогулках. Он сравнивает искусство с привычкой или жизненной необходимостью, подобной питью кофе или воды, напоминая об эстетике движения Fluxus, стирающего границы между искусством и повседневностью.
Если искусство так же необходимо, как вода, то почему в Сакраменто не сформировалась яркая арт-сцена, подобная тем, что есть в Остине, Портленде, Далласе, Денвере и Сан-Диего? Возможно, новаторам стоит задержаться в скуке подольше, медленно исследовать безжизненные районы, как современные фланеры, чтобы разглядеть потенциал столицы Калифорнии.
Я призываю жителей Сакраменто бродить по обедневшим районам, таким как Стоктон-Бульвар и Мэрисвилл-Дел-Пасо-Бульвар. Представьте себе пустующие торговые центры, превращенные в арт-парки, регулярные ночные маркеты с музыкой и танцами на неиспользуемых парковках, художественные перформансы в витринах магазинов, кинетические витражи вместо заколоченных фасадов, уличный театр и видео-мэппинг на ветхих зданиях.
Владельцы коммерческой недвижимости должны поддерживать энергию и видение художников, стремящихся оживить город, а не вытеснять их за счет непомерной аренды. Налоговые льготы для тех, кто предоставляет площадки для авангардных культурных мероприятий, могут помочь раскрыть потенциал Сакраменто как культурного центра.
Энджи Энг — профессиональная художница и педагог, доктор междисциплинарного искусства, письма и перформанса. Родилась в Сакраменто, жила на четырех континентах. Лауреатка более 50 художественных грантов, резиденций и заказов на создание творческих проектов.
