После изучения традиционного текстильного искусства хмонгов в Калифорнийском университете в Беркли Пачия Люси Ванг использовала свое свободное время в изоляции во время пандемии, чтобы развить свои навыки художника по текстилю.
«Я училась на антропологии, а потом сильно заинтересовалась традиционным текстилем, – говорит Ванг. – Я поняла, что в этом очень много духовного, культурного, исторического — большая часть идентичности хмонгов связана с текстилем».
На прошлой неделе Ванг получила грант на поддержку своей работы как художницы. Она стала одной из 200 художников Сакраменто, выбранных для получения ежемесячной стипендии в размере $850 в течение следующего года в рамках новой программы Creative Growth Fellowship от городского Управления по искусству и культуре.
Цель программы стоимостью $2,04 миллиона — стимулировать творческую экономику Сакраменто, помогая поддерживать работающих художников. Прием заявок был открыт в июне, и, по данным города, поступило более 800 заявок. Имена получателей были публично объявлены 5 сентября.
Мелисса Сирон, менеджер по грантам и программам в Управлении по искусству и культуре, сказала, что в рамках этой программы они хотели напрямую поддержать самих художников, а не распределять деньги через некоммерческие организации или бизнесы, занимающиеся культурными проектами.
«Мы знали, что хотим финансировать именно индивидуальных авторов, – сказала Сирон. – Мы понимали это давно, но у нас появилась возможность благодаря средствам из American Rescue Plan Act».
American Rescue Plan Act (ARPA) — федеральный закон о помощи, принятый в 2021 году в разгар пандемии COVID-19. Город Сакраменто получил $112,2 миллиона в рамках этой программы. (Прямое раскрытие: Solving Sacramento также является получателем гранта, финансируемого ARPA).
«Кто-то использует эти деньги на исследования, кто-то — на создание искусства, кто-то будет выходить в сообщество и проводить бесплатные программы, – сказала Сирон. – А кто-то просто потратит эти средства, чтобы прожить этот период, занимаясь творчеством».
Еще одна получательница гранта, Чиоко Жюльетт Гривиус, напрямую взаимодействует с членами своей общины в рамках своей художественной практики. Она ведет подкаст под названием Cocoa Butter and Communion, где разговаривает с представителями черного сообщества о том, как исцелять травмы, передающиеся из поколения в поколение.
«Работа по возвращению сторителлинга в мою общину для меня очень важна, – говорит Гривиус. – Чем больше мы знаем истории, тем легче делиться ими в трудные моменты, и это помогает нам всем чувствовать себя свободнее».
Ванг также черпает корни своего искусства в семье и культуре, в традиционном хмонгском текстиле paj ntaub («цветочная ткань»). Классический paj ntaub представляет собой сложные вышитые геометрические узоры, которыми украшают одежду хмонгов. Она работает с сообществом Сакраменто через кружок paj ntaub, который она проводит в своей студии Culture Through Cloth.
«Мы ежемесячно проводим мастерские в сотрудничестве с Hmong Center в Северном Сакраменто, – говорит Ванг. – На самом деле это время, когда люди собираются вместе и создают paj ntaub.»
Ванг также экспериментирует с природными красителями, которые она находит и собирает сама, используя местные цветы и ягоды. Она часто гуляет по парку Del Paso в Сакраменто, собирая материалы для своей мастерской. Хотя пигменты происходят от флоры Сакраменто, ее духовность связывает ее с культурой хмонгов.
«Меня очень увлекла сама идея природных красителей, потому что в этом есть духовный, более глубокий смысл. Мы носим много красного и зеленого — это символизирует красные и зеленые реки, вдоль которых мы жили и которые пересекли, когда мигрировали сюда, – сказала Ванг. – В нашей одежде есть истории других мест, но что будет, если мы начнем смотреть на то, где мы находимся сейчас, и попробуем интегрировать элементы этой земли в наши ткани?»
Гривиус также видит в своем искусстве духовную связь с наследием. Она считает свою роль частью древней традиции рассказчиков и поэтов в культурах Западной Африки.
«Есть западноафриканский термин — griot. Это рассказчик, который передает мудрость и знания, и это может быть в форме музыки, поэзии или чего-то еще, – объясняет Гривиус. – Для меня важно возвращать эту традицию сторителлинга в мою общину».
Но помимо духовного уровня, художники иногда должны общаться с людьми на более практическом. В первый год работы Culture Through Cloth они обучали базовым техникам, чтобы каждый мог создать paj ntaub. В этом году Ванг решила показать участникам, как из узоров делать настоящую одежду. И это не только одежда для людей.
«В прошлом месяце по особой просьбе мы делали одежду для Лабубу — в хмонгском стиле, – сказала Ванг. – А в этом месяце мы будем шить nrhoob — это такие ножные обмотки, которые носят со скиней, если надеваешь юбку и хочешь обмотать ноги».
В пресс-релизе города о получателях Creative Growth Fellowship говорится, что их работы «охватывают широкий спектр дисциплин: изобразительное искусство, музыку, театр, литературное творчество, ремесла, кино, танец, дизайн, междисциплинарное искусство, устные традиции, традиционные искусства, перформанс и социальные практики».
Еще одна получательница гранта, Жюльен Марелла Вильегас, работает тату-мастером и принтмейкером. Она регулярно проводит занятия по ризографической печати в Demo Art and Books в Сакраменто. Рубен Ревелес — междисциплинарный художник, который использует «цифровую и смешанную медиа-этнографию», чтобы воплощать свои футуристические идеи. Дакота Медина — музыкант, пишет музыку для саундтреков видеоигр и преподает гитару и другие струнные инструменты в CLARA в Сакраменто.
Как бы художники ни работали с сообществом, цель программы в том, чтобы удержать их в Сакраменто, несмотря на все сложности, которые приносит творческая профессия.
«Чтобы сохранить художников в Сакраменто, мы должны быть городом, который показывает, как сильно ценит их труд, – сказала Сирон. – Конечно, есть разные способы поддержать творцов, но мы считаем, что финансовая помощь — критически важна… чтобы они продолжали заниматься своим делом здесь».
На прошлой неделе Ванг получила грант на поддержку своей работы как художницы. Она стала одной из 200 художников Сакраменто, выбранных для получения ежемесячной стипендии в размере $850 в течение следующего года в рамках новой программы Creative Growth Fellowship от городского Управления по искусству и культуре.
Цель программы стоимостью $2,04 миллиона — стимулировать творческую экономику Сакраменто, помогая поддерживать работающих художников. Прием заявок был открыт в июне, и, по данным города, поступило более 800 заявок. Имена получателей были публично объявлены 5 сентября.
Мелисса Сирон, менеджер по грантам и программам в Управлении по искусству и культуре, сказала, что в рамках этой программы они хотели напрямую поддержать самих художников, а не распределять деньги через некоммерческие организации или бизнесы, занимающиеся культурными проектами.
«Мы знали, что хотим финансировать именно индивидуальных авторов, – сказала Сирон. – Мы понимали это давно, но у нас появилась возможность благодаря средствам из American Rescue Plan Act».
American Rescue Plan Act (ARPA) — федеральный закон о помощи, принятый в 2021 году в разгар пандемии COVID-19. Город Сакраменто получил $112,2 миллиона в рамках этой программы. (Прямое раскрытие: Solving Sacramento также является получателем гранта, финансируемого ARPA).
«Кто-то использует эти деньги на исследования, кто-то — на создание искусства, кто-то будет выходить в сообщество и проводить бесплатные программы, – сказала Сирон. – А кто-то просто потратит эти средства, чтобы прожить этот период, занимаясь творчеством».
Еще одна получательница гранта, Чиоко Жюльетт Гривиус, напрямую взаимодействует с членами своей общины в рамках своей художественной практики. Она ведет подкаст под названием Cocoa Butter and Communion, где разговаривает с представителями черного сообщества о том, как исцелять травмы, передающиеся из поколения в поколение.
«Работа по возвращению сторителлинга в мою общину для меня очень важна, – говорит Гривиус. – Чем больше мы знаем истории, тем легче делиться ими в трудные моменты, и это помогает нам всем чувствовать себя свободнее».
Ванг также черпает корни своего искусства в семье и культуре, в традиционном хмонгском текстиле paj ntaub («цветочная ткань»). Классический paj ntaub представляет собой сложные вышитые геометрические узоры, которыми украшают одежду хмонгов. Она работает с сообществом Сакраменто через кружок paj ntaub, который она проводит в своей студии Culture Through Cloth.
«Мы ежемесячно проводим мастерские в сотрудничестве с Hmong Center в Северном Сакраменто, – говорит Ванг. – На самом деле это время, когда люди собираются вместе и создают paj ntaub.»
Ванг также экспериментирует с природными красителями, которые она находит и собирает сама, используя местные цветы и ягоды. Она часто гуляет по парку Del Paso в Сакраменто, собирая материалы для своей мастерской. Хотя пигменты происходят от флоры Сакраменто, ее духовность связывает ее с культурой хмонгов.
«Меня очень увлекла сама идея природных красителей, потому что в этом есть духовный, более глубокий смысл. Мы носим много красного и зеленого — это символизирует красные и зеленые реки, вдоль которых мы жили и которые пересекли, когда мигрировали сюда, – сказала Ванг. – В нашей одежде есть истории других мест, но что будет, если мы начнем смотреть на то, где мы находимся сейчас, и попробуем интегрировать элементы этой земли в наши ткани?»
Гривиус также видит в своем искусстве духовную связь с наследием. Она считает свою роль частью древней традиции рассказчиков и поэтов в культурах Западной Африки.
«Есть западноафриканский термин — griot. Это рассказчик, который передает мудрость и знания, и это может быть в форме музыки, поэзии или чего-то еще, – объясняет Гривиус. – Для меня важно возвращать эту традицию сторителлинга в мою общину».
Но помимо духовного уровня, художники иногда должны общаться с людьми на более практическом. В первый год работы Culture Through Cloth они обучали базовым техникам, чтобы каждый мог создать paj ntaub. В этом году Ванг решила показать участникам, как из узоров делать настоящую одежду. И это не только одежда для людей.
«В прошлом месяце по особой просьбе мы делали одежду для Лабубу — в хмонгском стиле, – сказала Ванг. – А в этом месяце мы будем шить nrhoob — это такие ножные обмотки, которые носят со скиней, если надеваешь юбку и хочешь обмотать ноги».
В пресс-релизе города о получателях Creative Growth Fellowship говорится, что их работы «охватывают широкий спектр дисциплин: изобразительное искусство, музыку, театр, литературное творчество, ремесла, кино, танец, дизайн, междисциплинарное искусство, устные традиции, традиционные искусства, перформанс и социальные практики».
Еще одна получательница гранта, Жюльен Марелла Вильегас, работает тату-мастером и принтмейкером. Она регулярно проводит занятия по ризографической печати в Demo Art and Books в Сакраменто. Рубен Ревелес — междисциплинарный художник, который использует «цифровую и смешанную медиа-этнографию», чтобы воплощать свои футуристические идеи. Дакота Медина — музыкант, пишет музыку для саундтреков видеоигр и преподает гитару и другие струнные инструменты в CLARA в Сакраменто.
Как бы художники ни работали с сообществом, цель программы в том, чтобы удержать их в Сакраменто, несмотря на все сложности, которые приносит творческая профессия.
«Чтобы сохранить художников в Сакраменто, мы должны быть городом, который показывает, как сильно ценит их труд, – сказала Сирон. – Конечно, есть разные способы поддержать творцов, но мы считаем, что финансовая помощь — критически важна… чтобы они продолжали заниматься своим делом здесь».
Эта статья была профинансирована Грантом по журналистике в области искусства и творческой экономики города Сакраменто для проекта Solving Sacramento. В соответствии с нашим кодексом этики и протоколами, город не имел влияния на редакционное содержание и ни один чиновник не читал материал до публикации.
Наши партнеры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Hmong Daily News, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review и Sacramento Observer. Подпишитесь на нашу рассылку «Sac Art Pulse» здесь.
