В художественной галерее Axis на улице S в Сакраменто до воскресенья, 1 декабря, проходит выставка «Вид с холма», на которой представлены уникальные работы семи художников старше 60 лет.
В художественной галерее Axis на улице S в Сакраменто до воскресенья, 1 декабря, проходит выставка «Вид с холма», на которой представлены уникальные работы семи художников старше 60 лет.
Куратор выставки Джоанн Теппер Сэффрен, чьи работы также включены в экспозицию, предоставила художникам свободу в интерпретации темы, объединяющей их как зрелых творцов.
«Я действительно хочу подчеркнуть великолепие работ этих художников, которые наглядно показывают, что значит вести творческую жизнь и находиться на этапе, когда у нас есть свобода выбирать, чем мы занимаемся», — говорит Теппер Сэффрен.
Куратор выставки Джоанн Теппер Сэффрен, чьи работы также включены в экспозицию, предоставила художникам свободу в интерпретации темы, объединяющей их как зрелых творцов.
«Я действительно хочу подчеркнуть великолепие работ этих художников, которые наглядно показывают, что значит вести творческую жизнь и находиться на этапе, когда у нас есть свобода выбирать, чем мы занимаемся», — говорит Теппер Сэффрен.
В 64 года, после карьеры в графическом дизайне и неизменного стремления вернуться к изобразительному искусству, Джоанн Теппер Сэффрен окончила Чикагский институт искусств, получив степень магистра изящных искусств. Со временем она заметила значительные изменения в своем творчестве.
«Я чувствую свободу, которая приходит с возрастом. Больше всего меня увлекает процесс экспериментов. Это моя настоящая любовь — просто играть, пробовать новое и получать удовольствие», — говорит Теппер Сэффрен.
Например, в своей работе Ephemeral Beauty («Мимолетная красота») она использовала экспериментальную технику антропотипии: нанесла свекольную краску на шелк и подвергла его воздействию солнечного света в течение 10 дней. В результате проявилось изображение одного из исторических деревьев Фолсома, символизирующего жизнь, щедрость и стойкость. Вокруг его основания разбросаны сломанные ветви и сучья — но оно продолжает расти, отмечает художница.
Однако сама работа эфемерна: через два месяца изображение полностью исчезнет.
Для Джоанн Теппер Сэффрен ее творчество — это способ осмысления жизни. Она оставляет интерпретацию зрителям, но надеется, что ее работы вызывают у них глубокий опыт.
Два из трех представленных на выставке стульев она создала из деревьев, выброшенных на берег озера Фолсом во время последней крупной засухи в Калифорнии, когда погибли миллионы деревьев. Это разбило ей сердце, и она захотела передать щедрую природу деревьев — ведь они дают нам дыхание и поглощают токсичные отходы, говорит художница.
Коллекция из шести акриловых картин Domestic Mudras («Домашние мудры») Ромы Деванбу исследует ее стремление найти красоту и смысл в повседневных домашних делах. Сейчас эта серия также представлена в галерее Axis в Сакраменто. (Фото: Джоанн Теппер Сэффрен)
На вернисаже Теппер Сэффрен было приятно видеть, как люди садятся на ее стулья, беседуют и отдыхают. «Я думаю, что это тоже приходит с возрастом… появляется желание быть щедрым, утешающим и принимающим», — говорит она.
Сюзан Сильвестр, готовясь к выставке, неожиданно обнаружила рисунок карандашом, который она сделала в 15 лет, изобразив мягкие игрушки на диване. Она решила включить его в экспозицию. Художница была поражена, увидев, как сквозная тема пронизывает ее творчество на протяжении десятилетий, отражая любовь к животным и природе, а также универсальное человеческое стремление осознать свое место в окружающем мире.
«Мне нравится изображать детей, которые связаны с природой. Я пытаюсь донести мысль о том, что мы и животные — одинаковые, симбиотические существа, и все мы — хранители этой земли… Мы связаны с ними. Мы не так уж отличаемся».
Однако за сказочными персонажами в ее работах — созданных из войлока, керамических скульптур, керамических плиток с литографией и цифровых картин — скрывается более глубокое, тревожное послание. Оно отражает недостаток уважения и понимания, которое общество проявляет по отношению к животным и природе.
Художница по текстилю и арт-активистка Дженнифер Ким Сон использует свое искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам экологии и социальной справедливости.
Когда она воспитывала своих детей, ее творчество было тесно связано с родительством и личной жизнью. «Сейчас мои заботы выходят за рамки личного… Теперь я думаю о том, какой мир я оставлю своим сыновьям», — говорит Ким Сон.
Это звучит как мощная и глубокая художественная инсталляция. Использование деформированных лягушек для демонстрации воздействия пестицидов, обернутых текстилем швейных машин как символа детского труда и башни из одежды для критики эксплуатации в индустрии быстрой моды создают впечатляющий визуальный нарратив о влиянии человека на окружающий мир.
Кажется, что художница делает настойчивый призыв к осознанию и ответственности, побуждая зрителей задуматься о своей роли в этих глобальных проблемах. Что вы думаете о посыле её работы?
Она представляет коллекцию из восьми деформированных лягушек, сделанных из остатков хлопка и помещённых в бутылки, вдохновлённую случаями уродств у лягушек в Миннесоте. Эта работа символизирует влияние пестицидов, используемых в традиционном сельском хозяйстве, на природный мир.
Её вторая работа включает в себя швейные машины, обёрнутые текстилем, в сопровождении портретов, что олицетворяет проблему детского труда в текстильной промышленности.
А её башня из одежды представляет эксплуатацию рабочих в индустрии быстрой моды.
«Я хочу, чтобы люди поняли: даже если мы всего лишь один из 7 миллиардов человек, наши действия всё же имеют значение», — говорит она.
«Я чувствую свободу, которая приходит с возрастом. Больше всего меня увлекает процесс экспериментов. Это моя настоящая любовь — просто играть, пробовать новое и получать удовольствие», — говорит Теппер Сэффрен.
Например, в своей работе Ephemeral Beauty («Мимолетная красота») она использовала экспериментальную технику антропотипии: нанесла свекольную краску на шелк и подвергла его воздействию солнечного света в течение 10 дней. В результате проявилось изображение одного из исторических деревьев Фолсома, символизирующего жизнь, щедрость и стойкость. Вокруг его основания разбросаны сломанные ветви и сучья — но оно продолжает расти, отмечает художница.
Однако сама работа эфемерна: через два месяца изображение полностью исчезнет.
Для Джоанн Теппер Сэффрен ее творчество — это способ осмысления жизни. Она оставляет интерпретацию зрителям, но надеется, что ее работы вызывают у них глубокий опыт.
Два из трех представленных на выставке стульев она создала из деревьев, выброшенных на берег озера Фолсом во время последней крупной засухи в Калифорнии, когда погибли миллионы деревьев. Это разбило ей сердце, и она захотела передать щедрую природу деревьев — ведь они дают нам дыхание и поглощают токсичные отходы, говорит художница.
Коллекция из шести акриловых картин Domestic Mudras («Домашние мудры») Ромы Деванбу исследует ее стремление найти красоту и смысл в повседневных домашних делах. Сейчас эта серия также представлена в галерее Axis в Сакраменто. (Фото: Джоанн Теппер Сэффрен)
На вернисаже Теппер Сэффрен было приятно видеть, как люди садятся на ее стулья, беседуют и отдыхают. «Я думаю, что это тоже приходит с возрастом… появляется желание быть щедрым, утешающим и принимающим», — говорит она.
Сюзан Сильвестр, готовясь к выставке, неожиданно обнаружила рисунок карандашом, который она сделала в 15 лет, изобразив мягкие игрушки на диване. Она решила включить его в экспозицию. Художница была поражена, увидев, как сквозная тема пронизывает ее творчество на протяжении десятилетий, отражая любовь к животным и природе, а также универсальное человеческое стремление осознать свое место в окружающем мире.
«Мне нравится изображать детей, которые связаны с природой. Я пытаюсь донести мысль о том, что мы и животные — одинаковые, симбиотические существа, и все мы — хранители этой земли… Мы связаны с ними. Мы не так уж отличаемся».
Однако за сказочными персонажами в ее работах — созданных из войлока, керамических скульптур, керамических плиток с литографией и цифровых картин — скрывается более глубокое, тревожное послание. Оно отражает недостаток уважения и понимания, которое общество проявляет по отношению к животным и природе.
Художница по текстилю и арт-активистка Дженнифер Ким Сон использует свое искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам экологии и социальной справедливости.
Когда она воспитывала своих детей, ее творчество было тесно связано с родительством и личной жизнью. «Сейчас мои заботы выходят за рамки личного… Теперь я думаю о том, какой мир я оставлю своим сыновьям», — говорит Ким Сон.
Это звучит как мощная и глубокая художественная инсталляция. Использование деформированных лягушек для демонстрации воздействия пестицидов, обернутых текстилем швейных машин как символа детского труда и башни из одежды для критики эксплуатации в индустрии быстрой моды создают впечатляющий визуальный нарратив о влиянии человека на окружающий мир.
Кажется, что художница делает настойчивый призыв к осознанию и ответственности, побуждая зрителей задуматься о своей роли в этих глобальных проблемах. Что вы думаете о посыле её работы?
Она представляет коллекцию из восьми деформированных лягушек, сделанных из остатков хлопка и помещённых в бутылки, вдохновлённую случаями уродств у лягушек в Миннесоте. Эта работа символизирует влияние пестицидов, используемых в традиционном сельском хозяйстве, на природный мир.
Её вторая работа включает в себя швейные машины, обёрнутые текстилем, в сопровождении портретов, что олицетворяет проблему детского труда в текстильной промышленности.
А её башня из одежды представляет эксплуатацию рабочих в индустрии быстрой моды.
«Я хочу, чтобы люди поняли: даже если мы всего лишь один из 7 миллиардов человек, наши действия всё же имеют значение», — говорит она.
Рома Деванбу решила задуматься о взгляде на жизнь с того места, где она находится сейчас. Для неё это означало смотреть как вперёд, так и назад, и этот дуализм отражён в её представленной работе.
Её коллекция из шести акриловых картин, "Домашние мудры", документирует её попытку найти красоту и смысл в однообразных домашних заботах, которые сопровождали воспитание детей, о которых она всегда мечтала.
«Думаю, я действительно боролась с чувством обиды… Это было не то, что я представляла себе. Я — феминистка. Я не думала, что проведу столько времени, занимаясь домашними делами и не бывая в студии так часто, как хотелось бы», — говорит Деванбу.
До того как у неё появились дети, она провела год в Индии, изучая историю искусства. Там она познакомилась с мудрами — священными и символическими жестами рук в индуистском и буддийском искусстве, которые выражают различные религиозные и духовные смыслы. Выполняя домашние дела, она замечала, что её взгляд сосредоточен на собственных руках, совершающих эти действия. Тогда она задумалась: может ли она воспринимать эти повседневные движения с возвышенной точки зрения, как мудры?
В диалоге с её мудрами находится её работа «Feet Up» («Ноги вверх»), выполненная на бумаге с использованием полуаакрила, графита и цветных мелков. Эта работа была создана специально для этой выставки и отражает её текущее состояние.
«Одна из вещей, которая теперь изменилась, — это то, что в моей жизни появилось гораздо больше баланса. Я больше не борюсь с домашними делами, как раньше, и позволяю себе расслабляться чаще», — говорит она. «В этот раз вместо рук — ноги, сидящие в моём дворе и наслаждающиеся видом».
Выставка «View from the Hill» («Вид с холма») также включает работы Стива Бриско, Ричарда Гиллеса и Матти Парфитта. Представленная работа Бриско создана из различных материалов и представляет собой «отчасти автопортрет, культурный комментарий и поэтический жест». Фотографии Гиллеса акцентируют внимание на предметах, которые мы часто видим, но не замечаем. А коллекция Парфитта состоит из 96 отдельных коллажей, каждый из которых создан из одной игральной карты, символизируя разнообразие каждого дня, «как случайно выбранная карта».
Её коллекция из шести акриловых картин, "Домашние мудры", документирует её попытку найти красоту и смысл в однообразных домашних заботах, которые сопровождали воспитание детей, о которых она всегда мечтала.
«Думаю, я действительно боролась с чувством обиды… Это было не то, что я представляла себе. Я — феминистка. Я не думала, что проведу столько времени, занимаясь домашними делами и не бывая в студии так часто, как хотелось бы», — говорит Деванбу.
До того как у неё появились дети, она провела год в Индии, изучая историю искусства. Там она познакомилась с мудрами — священными и символическими жестами рук в индуистском и буддийском искусстве, которые выражают различные религиозные и духовные смыслы. Выполняя домашние дела, она замечала, что её взгляд сосредоточен на собственных руках, совершающих эти действия. Тогда она задумалась: может ли она воспринимать эти повседневные движения с возвышенной точки зрения, как мудры?
В диалоге с её мудрами находится её работа «Feet Up» («Ноги вверх»), выполненная на бумаге с использованием полуаакрила, графита и цветных мелков. Эта работа была создана специально для этой выставки и отражает её текущее состояние.
«Одна из вещей, которая теперь изменилась, — это то, что в моей жизни появилось гораздо больше баланса. Я больше не борюсь с домашними делами, как раньше, и позволяю себе расслабляться чаще», — говорит она. «В этот раз вместо рук — ноги, сидящие в моём дворе и наслаждающиеся видом».
Выставка «View from the Hill» («Вид с холма») также включает работы Стива Бриско, Ричарда Гиллеса и Матти Парфитта. Представленная работа Бриско создана из различных материалов и представляет собой «отчасти автопортрет, культурный комментарий и поэтический жест». Фотографии Гиллеса акцентируют внимание на предметах, которые мы часто видим, но не замечаем. А коллекция Парфитта состоит из 96 отдельных коллажей, каждый из которых создан из одной игральной карты, символизируя разнообразие каждого дня, «как случайно выбранная карта».
Эта история была создана при поддержке гранта на журналистику в сфере искусства и творческой экономики, предоставленного городом Сакраменто проекту Solving Sacramento. В соответствии с нашим журналистским кодексом этики и протоколами, город не оказывал редакционного влияния на этот материал, и ни один городской чиновник не просматривал его перед публикацией.
Наши партнёры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review, Sacramento Observer и Univision 19. Подпишитесь на нашу рассылку «Sac Art Pulse» здесь.
