Поздним утром зимнего дня в Музее современного искусства моя подруга остановилась перед картиной Сая Твомбли вместе со своим маленьким сыном — он был в том возрасте, когда дети увлечены рисованием пальцами и динозаврами. Она бросила на полотно пятиминутный взгляд.
«Твоя намного лучше», — прошептала она, повернувшись к сыну. «Та, что в рамке в коридоре», — напомнила она ему, имея в виду его индиговое пятно от ладошки с тремя желтыми мазками пальцев.
«Твоя намного лучше», — прошептала она, повернувшись к сыну. «Та, что в рамке в коридоре», — напомнила она ему, имея в виду его индиговое пятно от ладошки с тремя желтыми мазками пальцев.
Она достала смартфон, провела пальцем по экрану, приблизила к губам и чётко произнесла:
«Какая — последняя — цена — продажи — “Academy” — Сая — Твомбли?»
ChatGPT начал отвечать, выдавая данные со скоростью 120 слов в минуту:
«Работы Твомбли 1950-х годов достигали значительных цен на аукционах. Например, его “Untitled” (1955), произведение схожее по технике и периоду, было продано за 21 миллион долларов на Christie’s в 2022 году. Это говорит о том, что если бы “Academy” когда-либо выставили на торги, она могла бы быть продана за сопоставимую или даже более высокую цену, учитывая её значимость и признанную репутацию художника», — выпалил голосовой помощник.
Она наклонилась, чтобы вглядеться в размазанные карандашные линии на кремовом холсте и попытаться понять, о чём говорит эта картина. Но она говорила так, словно на финском сленге с сильным китайским акцентом — да ещё и по плохой Zoom-связи.
Иными словами, она понятия не имела, как «читать» то, что видела.
Внимательный взгляд не приближал её к пониманию тех самых $21 миллиона, о которых только что сообщил ИИ.
Пока она испытывала трудности в понимании смысла картины, её сын легко и инстинктивно взаимодействовал с каллиграфическими линиями художника. Привлечённый повторяющимися фрактальными спиралями мелом на чёрной доске, он перебежал через зал. Начал крутиться по кругу, размахивая руками и рисуя в воздухе воображаемые эллипсы.
«Смотри, мамочка! Я — картина Твууубли!»
Их реакции — недоумение и импровизированная игра — отражают поведение типичных посетителей музеев, у которых недостаточно знаний об истории искусства.
Оценка искусства требует обучения, но, развивая свои интеллектуальные способности, вы можете расширить своё культурное восприятие.
«Какая — последняя — цена — продажи — “Academy” — Сая — Твомбли?»
ChatGPT начал отвечать, выдавая данные со скоростью 120 слов в минуту:
«Работы Твомбли 1950-х годов достигали значительных цен на аукционах. Например, его “Untitled” (1955), произведение схожее по технике и периоду, было продано за 21 миллион долларов на Christie’s в 2022 году. Это говорит о том, что если бы “Academy” когда-либо выставили на торги, она могла бы быть продана за сопоставимую или даже более высокую цену, учитывая её значимость и признанную репутацию художника», — выпалил голосовой помощник.
Она наклонилась, чтобы вглядеться в размазанные карандашные линии на кремовом холсте и попытаться понять, о чём говорит эта картина. Но она говорила так, словно на финском сленге с сильным китайским акцентом — да ещё и по плохой Zoom-связи.
Иными словами, она понятия не имела, как «читать» то, что видела.
Внимательный взгляд не приближал её к пониманию тех самых $21 миллиона, о которых только что сообщил ИИ.
Пока она испытывала трудности в понимании смысла картины, её сын легко и инстинктивно взаимодействовал с каллиграфическими линиями художника. Привлечённый повторяющимися фрактальными спиралями мелом на чёрной доске, он перебежал через зал. Начал крутиться по кругу, размахивая руками и рисуя в воздухе воображаемые эллипсы.
«Смотри, мамочка! Я — картина Твууубли!»
Их реакции — недоумение и импровизированная игра — отражают поведение типичных посетителей музеев, у которых недостаточно знаний об истории искусства.
Оценка искусства требует обучения, но, развивая свои интеллектуальные способности, вы можете расширить своё культурное восприятие.
Как читать искусство
Чтение искусства — это сложный процесс, ведь мы можем воспринимать его на многих уровнях: эстетическом, интеллектуальном, культурном, эмоциональном, духовном, техническом или политическом.
Как и язык, оно требует базового словаря и контекста, чтобы вступить с ним в осмысленный диалог.
Когда у посетителей музеев нет доступа к аналитике или отсутствует базовое художественное образование, восприятие часто сводится к рыночной стоимости или техническому/эмоциональному отклику — как в случае с матерью и сыном. Их глубина понимания опиралась на субъективные ощущения, а не на объективные знания о том, как художники-абстракционисты — в том числе Твомбли — выражали через искусство эмоции, импровизацию, нерепрезентативность и спонтанность.
Честно говоря, посетителям музеев, галерей или арт-центров нелегко понять все представленные произведения.
Чтобы решить эту проблему, учреждения используют технологии и более инклюзивные семейные программы.
Краткое введение в исторический контекст произведения может значительно углубить наше понимание его культурной ценности.
Благодаря технологиям, некоторые музеи теперь предоставляют больше информации через QR-коды и аудиогиды, которые раскрывают культурные аспекты наряду с эстетическим восприятием.
Французский социолог Пьер Бурдьё называл такую форму нематериального влияния «культурным капиталом» — знания и лексика, которые делают участие в культурной жизни возможным, а также способствуют повышению социального статуса.
Например, человек с культурным капиталом, свободно ориентируясь в галерейном пространстве, может говорить с художниками на профессиональном языке и видеть их работы в более широком общественном контексте.
Чтобы развить культурный капитал, ИИ-приложения могут предложить кратчайший путь. Поисковые системы сканируют интернет, предлагая сжатые сведения о формальных, исторических, политических и эмоциональных аспектах произведения.
Так что, вместо того чтобы, как наша героиня, просто спрашивать у Siri цену картины, можно использовать ИИ для изучения культурной значимости «Academy» Твомбли — и тем самым понять, откуда берётся цена в $21 миллион.
Для более точных результатов пользователи могут настраивать ИИ, прося давать информацию из научных статей, книг или материалов от признанных историков искусства и кураторов.
Другие пути — это личные лекции, экскурсии, мастер-классы для семей, встречи с художниками и аудиогиды, которые раскрывают исторический и концептуальный контекст.
В коммерческих галереях посетители могут напрямую обращаться к сотрудникам, которые предложат заученные, но информативные ответы о текущих выставках. Их цель — продать работу, поэтому беседа часто сводится к успехам художника, его выставочной активности, наличию коллекций и публикациям в прессе.
Такой рыночный разговор может быть полезен, если вы собираетесь купить работу или просто хотите понять, как формируется её цена.
Но ничто не сравнится с разговором напрямую с автором. В отличие от холодной атмосферы коммерческой галереи, открытая студия — это интимная и неформальная обстановка без давления и белых стен, где не нужно бояться показаться необразованным.
Чтение искусства — это сложный процесс, ведь мы можем воспринимать его на многих уровнях: эстетическом, интеллектуальном, культурном, эмоциональном, духовном, техническом или политическом.
Как и язык, оно требует базового словаря и контекста, чтобы вступить с ним в осмысленный диалог.
Когда у посетителей музеев нет доступа к аналитике или отсутствует базовое художественное образование, восприятие часто сводится к рыночной стоимости или техническому/эмоциональному отклику — как в случае с матерью и сыном. Их глубина понимания опиралась на субъективные ощущения, а не на объективные знания о том, как художники-абстракционисты — в том числе Твомбли — выражали через искусство эмоции, импровизацию, нерепрезентативность и спонтанность.
Честно говоря, посетителям музеев, галерей или арт-центров нелегко понять все представленные произведения.
Чтобы решить эту проблему, учреждения используют технологии и более инклюзивные семейные программы.
Краткое введение в исторический контекст произведения может значительно углубить наше понимание его культурной ценности.
Благодаря технологиям, некоторые музеи теперь предоставляют больше информации через QR-коды и аудиогиды, которые раскрывают культурные аспекты наряду с эстетическим восприятием.
Французский социолог Пьер Бурдьё называл такую форму нематериального влияния «культурным капиталом» — знания и лексика, которые делают участие в культурной жизни возможным, а также способствуют повышению социального статуса.
Например, человек с культурным капиталом, свободно ориентируясь в галерейном пространстве, может говорить с художниками на профессиональном языке и видеть их работы в более широком общественном контексте.
Чтобы развить культурный капитал, ИИ-приложения могут предложить кратчайший путь. Поисковые системы сканируют интернет, предлагая сжатые сведения о формальных, исторических, политических и эмоциональных аспектах произведения.
Так что, вместо того чтобы, как наша героиня, просто спрашивать у Siri цену картины, можно использовать ИИ для изучения культурной значимости «Academy» Твомбли — и тем самым понять, откуда берётся цена в $21 миллион.
Для более точных результатов пользователи могут настраивать ИИ, прося давать информацию из научных статей, книг или материалов от признанных историков искусства и кураторов.
Другие пути — это личные лекции, экскурсии, мастер-классы для семей, встречи с художниками и аудиогиды, которые раскрывают исторический и концептуальный контекст.
В коммерческих галереях посетители могут напрямую обращаться к сотрудникам, которые предложат заученные, но информативные ответы о текущих выставках. Их цель — продать работу, поэтому беседа часто сводится к успехам художника, его выставочной активности, наличию коллекций и публикациям в прессе.
Такой рыночный разговор может быть полезен, если вы собираетесь купить работу или просто хотите понять, как формируется её цена.
Но ничто не сравнится с разговором напрямую с автором. В отличие от холодной атмосферы коммерческой галереи, открытая студия — это интимная и неформальная обстановка без давления и белых стен, где не нужно бояться показаться необразованным.
Открытая студия
Через формат открытых студий публика получает редкую возможность поговорить напрямую с художником. Эта традиция берёт начало с богемных улиц Парижа XIX века, когда художники вроде Ренуара, Тулуз-Лотрека, Мане, Писсарро и Ван Гога принимали у себя гостей, обсуждали искусство и философию за бокалом абсента.
Эти встречи были и социальными, и профессиональными — люди могли увидеть работы вживую и побеседовать с художником.
Открытые студии создают неформальную атмосферу и разрушают миф о художнике как о молчаливом отшельнике. Вы обнаружите, что большинство успешных художников — это образованные и красноречивые профессионалы. Романтические мифы о голодном гении или страдающем затворнике быстро развеиваются после нескольких визитов в мастерские.
Sac Open Studios, организуемый Verge Center for the Arts, уже 20 лет приглашает публику в студии художников, ремесленников, дизайнеров, режиссёров и архитекторов. В 2025 году 13–14 и 20–21 сентября более 30 000 человек посетят более 260 мастерских по всему округу Сакраменто.
Художник Альфредо Гочи, участвовавший в Sac Open Studios в 2024 году, отметил ценность общения с публикой:
Через формат открытых студий публика получает редкую возможность поговорить напрямую с художником. Эта традиция берёт начало с богемных улиц Парижа XIX века, когда художники вроде Ренуара, Тулуз-Лотрека, Мане, Писсарро и Ван Гога принимали у себя гостей, обсуждали искусство и философию за бокалом абсента.
Эти встречи были и социальными, и профессиональными — люди могли увидеть работы вживую и побеседовать с художником.
Открытые студии создают неформальную атмосферу и разрушают миф о художнике как о молчаливом отшельнике. Вы обнаружите, что большинство успешных художников — это образованные и красноречивые профессионалы. Романтические мифы о голодном гении или страдающем затворнике быстро развеиваются после нескольких визитов в мастерские.
Sac Open Studios, организуемый Verge Center for the Arts, уже 20 лет приглашает публику в студии художников, ремесленников, дизайнеров, режиссёров и архитекторов. В 2025 году 13–14 и 20–21 сентября более 30 000 человек посетят более 260 мастерских по всему округу Сакраменто.
Художник Альфредо Гочи, участвовавший в Sac Open Studios в 2024 году, отметил ценность общения с публикой:
«Это возможность [для художника] пообщаться с человеком, которому действительно интересно узнать больше о тебе и твоём искусстве — в более личной и непринуждённой атмосфере… так же, как тебе, как художнику, интересно услышать их мнение или интерпретации».
ARTHOUSE Gallery & Studios и Warehouse Artist Lofts также открыты для публики каждый первый пятничный вечер месяца.
Открытые студии — это и возможность купить искусство по более доступной цене. Если вы не покупаете у суперзвезды арт-рынка с контрактом, обязывающим платить галерее 50% от продажи, то художник может продать работу дешевле, чем в коммерческой галерее.
Открытые студии — это и возможность купить искусство по более доступной цене. Если вы не покупаете у суперзвезды арт-рынка с контрактом, обязывающим платить галерее 50% от продажи, то художник может продать работу дешевле, чем в коммерческой галерее.
Покупка искусства
Искусство — товар непростой. Его покупка часто вызывает стресс, будь то ярмарка уличных художников или аукцион с «голубыми фишками».
Цены на искусство — это не как цена на яйца или бензин, которые зависят от времени, материалов, налогов или погоды.
Цены на произведения искусства, особенно многомиллионные — как, например, статуя Джеффа Кунса “Coloring Book #4” за $8 миллионов около Golden 1 Center в Сакраменто — для большинства остаются загадкой.
Если художник знаменит, цену легко найти на аукционах. Но для начинающих коллекционеров скорее подойдут работы в диапазоне от $300 до $5000.
Чтобы понять стоимость, попросите CV, биографию, рецензии, список выставок, каталоги. Чем больше у художника персональных выставок, галерей, музейных показов и коллекций, тем выше ценность.
Имейте в виду: в отличие от золота или недвижимости, искусство не оценивается по размеру или материалам. Маленькие полотна Дали или Моранди стоят миллионы, а гигантские картины неизвестных художников — лишь сотни.
Но в итоге значение имеет только то, насколько работа откликается лично вам — и насколько она вам по карману.
Даже если у художника пока нет громких регалий, это не делает его работу менее важной.
Искусство — товар непростой. Его покупка часто вызывает стресс, будь то ярмарка уличных художников или аукцион с «голубыми фишками».
Цены на искусство — это не как цена на яйца или бензин, которые зависят от времени, материалов, налогов или погоды.
Цены на произведения искусства, особенно многомиллионные — как, например, статуя Джеффа Кунса “Coloring Book #4” за $8 миллионов около Golden 1 Center в Сакраменто — для большинства остаются загадкой.
Если художник знаменит, цену легко найти на аукционах. Но для начинающих коллекционеров скорее подойдут работы в диапазоне от $300 до $5000.
Чтобы понять стоимость, попросите CV, биографию, рецензии, список выставок, каталоги. Чем больше у художника персональных выставок, галерей, музейных показов и коллекций, тем выше ценность.
Имейте в виду: в отличие от золота или недвижимости, искусство не оценивается по размеру или материалам. Маленькие полотна Дали или Моранди стоят миллионы, а гигантские картины неизвестных художников — лишь сотни.
Но в итоге значение имеет только то, насколько работа откликается лично вам — и насколько она вам по карману.
Даже если у художника пока нет громких регалий, это не делает его работу менее важной.
Культурный капитал
В своей книге “La Distinction: Critique Sociale du Jugement” (1979) Бурдьё рассматривал нематериальные активы — культурные знания, дипломы, умение говорить об искусстве, музыке и литературе — как важнейшую форму социального капитала.
Этот капитал можно получить благодаря семье, опыту, образованию и коллекционированию искусства.
В отличие от манер, поведения и денег, культурный капитал не зависит от класса: человек из скромной семьи может накопить его самостоятельно.
И помимо социологических последствий, ваша связь с искусством показывает ваш путь вкуса, интеллекта и ценностей. Коллекционируя искусство, вы создаёте визуальный автопортрет.
Искусство помогает нам осмыслить наше время, общее прошлое и настоящие переживания. Как коллекция книг или пластинок, коллекция произведений отражает, кем мы были, что чувствовали, как росли.
В следующий раз, когда окажетесь перед картиной — задержитесь. Включите мышление. Прокачайте культурный капитал.
Энджи Энг — концептуальная художница и преподаватель из Сакраменто, проживала в Нью-Йорке, Париже, Мексике и Эфиопии. Обладательница Ph.D. в области межмедийного искусства, писатель и участник проекта Solving Sacramento, а также автор материалов для Artist Organized Art.
В своей книге “La Distinction: Critique Sociale du Jugement” (1979) Бурдьё рассматривал нематериальные активы — культурные знания, дипломы, умение говорить об искусстве, музыке и литературе — как важнейшую форму социального капитала.
Этот капитал можно получить благодаря семье, опыту, образованию и коллекционированию искусства.
В отличие от манер, поведения и денег, культурный капитал не зависит от класса: человек из скромной семьи может накопить его самостоятельно.
И помимо социологических последствий, ваша связь с искусством показывает ваш путь вкуса, интеллекта и ценностей. Коллекционируя искусство, вы создаёте визуальный автопортрет.
Искусство помогает нам осмыслить наше время, общее прошлое и настоящие переживания. Как коллекция книг или пластинок, коллекция произведений отражает, кем мы были, что чувствовали, как росли.
В следующий раз, когда окажетесь перед картиной — задержитесь. Включите мышление. Прокачайте культурный капитал.
Энджи Энг — концептуальная художница и преподаватель из Сакраменто, проживала в Нью-Йорке, Париже, Мексике и Эфиопии. Обладательница Ph.D. в области межмедийного искусства, писатель и участник проекта Solving Sacramento, а также автор материалов для Artist Organized Art.
Этот материал является частью журналистского проекта Solving Sacramento.
Он был подготовлен при финансовой поддержке гранта города Сакраменто в области журналистики об искусстве и креативной экономике, предоставленного Solving Sacramento. В соответствии с нашим журналистским кодексом этики, город не оказывал никакого редакционного влияния на содержание статьи.
Наши партнёры: California Groundbreakers, Capital Public Radio, Hmong Daily News, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review и Sacramento Observer.
Подпишитесь на нашу рассылку “Sac Art Pulse” по этой ссылке.
